Ancestras, maestras

Rocio Bueno Royo

Espanya

Ancestras és un projecte de recerca i creació que recupera i visibilitza dones creadores del segle XX relegades per la història. A partir de més de 130 retrats rescatats d’arxius i col·leccions, l’obra construeix una genealogia femenina que qüestiona l’absència de referents i proposa una reparació simbòlica des d’una mirada feminista. Les fotografies són intervingudes manualment amb fulles, flors i branques, que funcionen com a metàfora del temps, la memòria i el llegat. Així, l’arxiu es transforma en cos, matèria i presència, reunint en cada imatge allò històric i allò poètic. L’exposició, concebuda com una constel·lació modulable, incorpora llum, so i una disposició variable de les peces per generar una experiència immersiva. El projecte s’expandeix, a més, en una publicació en format de joc de cartes, que activa la memòria col·lectiva des de la participació.

Mirrored Territories

Juan Carlos Rodríguez Ogarrio

Mèxic

Els territoris escapen a la nostra capacitat de posseir-los, contenir-los o endur-nos-els amb nosaltres. Només a través de la seva representació podem compartir l’experiència de veure’ls. Són il·lusions d’allò inaprehensible, enquadrades per simbolitzar els nostres desitjos. Hi projectem llibertat, espiritualitat, l’impuls de viatjar i, en temps recents, el nostre deute amb el planeta. A través de les imatges del territori arribem a conèixer allò llunyà, fins i tot allò que potser mai no experimentarem amb els nostres propis ulls. Aquestes imatges substitueixen l’experiència directa i evoquen una dimensió espiritual. Inspiren tant calma com enyor. Les fem servir per promoure viatges, denunciar la degradació ambiental o expressar la identitat i l’origen d’allò que consumim. En última instància, són reflexos d’allò que no podem posseir en la seva totalitat.

Digigrams

Tommy Goguely

França

Els mitjans tècnics són, la major part del temps, transparents, i només revelen la seva veritable naturalesa a través de fallades o quan es produeixen pertorbacions. A partir d’aquest principi, aquesta sèrie busca posar en evidència la materialitat intrínseca de la fotografia digital. Per fer-ho, es van infligir danys deliberats als sensors de càmeres digitals mitjançant accions físiques directes, com ara rascades, perforacions, etc., sobre la superfície electrònica fotosensible. A mesura que el sensor registra les empremtes de la seva destrucció progressiva, les fotografies produïdes per la càmera es tornen autoreferencials i capten únicament el procés de la seva pròpia creació. La superfície fotosensible digital, habitualment un simple receptacle d’imatges, es converteix així en una matèria fotogràfica en si mateixa, les alteracions de la qual revelen la seva substància.

THIN NOT BEAUTIFUL

Irina Cheremisina

Ucraïna

Aquesta exposició confronta els estàndards paradoxals i sovint cruels que s’imposen sobre els cossos de les dones, especialment sobre aquells llegits com a “massa prims”. A través d’una sèrie d’imatges, el treball parteix de frases reals rebudes al llarg dels anys, comentaris no sol·licitats que converteixen el cos en objecte de judici, sospita i correcció. No parla només de la primesa, sinó de l’experiència de ser observada, malinterpretada i avergonyida per existir en un cos sobre el qual altres creuen tenir dret a opinar. En traslladar aquestes paraules del record al pla visual, l’obra il·lumina una forma de body shaming poques vegades reconeguda. L’exposició convida així a qüestionar les narratives tòxiques sobre la bellesa i a reivindicar la veu, la identitat i la veritat singular de cada cos.

Huellas

Yinna Higuera

Equador - Colòmbia

Aquesta exposició explora el vincle ancestral entre les dones rurals equatorianes i la terra que habiten, cultiven i protegeixen. A través de retrats impresos amb fotosensibilitat vegetal sobre fulles de bananer, cacau, cafè, herbes i hortalisses procedents dels seus propis horts, l’obra uneix fotografia i matèria orgànica en un gest de resistència, reverència i memòria. Cada suport, amb la seva textura, color i forma, transforma la imatge en un objecte únic, efímer i viu, on la pell de la fulla i la del rostre entren en diàleg. El procés, lent, artesanal i sensible al temps i a l’entorn, qüestiona la reproducció mecànica i retorna a la fotografia una dimensió ritual i íntima. La mostra honra els sabers femenins, el treball invisible i la relació amb els cicles naturals, convidant a pensar la imatge com una forma d’escolta ecològica, afectiva i política.

Memory Simulacra

Nic Ma

Hong Kong

Memory Simulacra examina la intersecció entre memòria, tecnologia i hiperrealitat en l’era digital. Mitjançant l’ús de l’escaneig 3D amb iPhone, replanteja la manera com capturem i recordem experiències en un món cada vegada més mediat per dispositius, a diferència de la fotografia tradicional, que està lligada al temps, a l’enquadrament i a una narrativa lineal. A través de simulacions fragmentades i abstractes, l’obra reflecteix la naturalesa emocional i discontínua de la memòria, i qüestiona com la tecnologia modela la realitat, les percepcions i les experiències en un paisatge hiperreal.

The Room of the Museum of Forgetting

Dasha Podoltseva & Alexey Shmurak

Ucraïna

Instal·lació audiovisual
Memòria, record, recordatoris: conceptes importants tant per a la comunicació social com per a l’experiència personal. En el seu treball, Alexey i Dasha se centren en el concepte oposat: l’oblit.
El marc genèric general de la instal·lació és el d’un museu o arxiu temàtic. Els autors creen una sala de l’inexistent Museu de l’Oblit, dedicada a l’oblit dels somnis.

Light abstractions

Maarten Rots

Països Baixos

La sèrie Light Abstractions va néixer dels experiments manuals de Rots amb antics projectors de diapositives i peces de vidre acolorit, materials triats per la seva capacitat de fragmentar i refractar la llum de maneres inesperades. En projectar llum de color des de múltiples direccions, va crear espais temporals i tridimensionals dins del seu estudi. No es tractava de muntatges acuradament planificats, sinó d’entorns per al descobriment, on l’observació pacient i els ajustos subtils donaven lloc a composicions sorprenents. L’obra tracta, fonamentalment, del procés i del joc: moure els projectors de manera gradual, recol·locar el vidre i desplaçar la càmera a través de la llum canviant per trobar moments visualment vius.

Mentre Rots es movia amb la seva càmera a través de la llum projectada, no estava simplement documentant una escena fixa, sinó transformant activament la manera com la percebem, posant l’èmfasi en la perspectiva com una cosa fluida i canviant. En modificar deliberadament la seva posició i desplaçar-se a través de la llum, va capturar imatges vibrants i gràfiques que existeixen únicament en aquestes fotografies: composicions que documenten no només la llum i el color, sinó també el propi recorregut de descobriment de l’artista dins d’ells.

Boys of Swiftcurrent Lake

Barbara Justice

Estats Units

Aquesta exposició immersiva reuneix entre 8 i 12 llibres fotogràfics fets a mà, realitzats mitjançant cianotípia i altres processos alternatius com Van Dyke i serigrafia fotogràfica. Cada peça explora la relació entre fotografia, objecte i forma escultòrica a través de diferents tècniques d’enquadernació, com ara acordió, copta i estrella. La mostra combina el llenguatge del llibre d’artista amb l’experimentació fotogràfica, posant el focus en la diversitat de formats, materials i maneres d’exhibició. Els llibres presentats funcionen com a exemples d’una edició més àmplia en desenvolupament, i anticipen una instal·lació on cada obra proposa una manera singular de mirar, recórrer i habitar la imatge. L’exposició convida així el públic a endinsar-se en un univers on la fotografia es desplega més enllà de la paret i troba en el llibre un espai expandit de creativitat i experiència.

Family Glitch

Kümei Kirschmann

Argentina

Aquesta exposició reuneix obres que exploren els límits de la fotografia analògica i experimental a partir d’antigues fotografies familiars escanejades i deliberadament distorsionades. Allò que comença com un gest de preservació es converteix en un procés de transformació, en què l’escàner deixa de ser una eina de reproducció per actuar com un dispositiu d’alteració. A través de fallades, moviments i accidents digitals, les imatges perden la seva forma reconeixible i es converteixen en figures híbrides entre cos i dada, memòria i glitch. Les obres se situen entre allò íntim i allò inquietant, i revelen la fragilitat de l’arxiu familiar com un organisme viu, mutable i vulnerable. Més que reconstruir una veritat del passat, l’exposició se centra en allò que persisteix després de la distorsió: el seu residu emocional. L’experimentació i l’error obren així una reflexió sobre la imatge, la imperfecció i la seva potència poètica.

A Matter of Perspective

Erik Johansson

Suècia

En els estrets i centenaris passadissos de pedra del Barri Gòtic de Barcelona, els límits de la realitat comencen a suavitzar-se. Aquesta exposició presenta una sèrie de "portals arquitectònics" a gran escala dissenyats per puntuar les pesades parets verticals del carrer St. Simplici. Erik Johansson utilitza la seva característica barreja de perspectiva meticulosa i construcció surrealista per transformar aquestes superfícies físiques en finestres. On l'espectador espera pedra sòlida, en canvi hi troba un portal a un altre món. En situar aquests desplaçaments domèstics i arquitectònics dins del context rígid i històric del Pati Llimona, Johansson convida el vianant a mirar més enllà de les limitacions físiques de la ciutat. L'exposició actua com una "fuita" estructural en el teixit urbà, suggerint que fins i tot els fonaments més sòlids són simplement una qüestió de perspectiva.

Colectiva de Procesos

International Residency of Experimentatio EXP-IEFC-UB

​

Durant la residència d’enguany, cada resident disposarà d’una jornada per desenvolupar un taller teoricopràctic en què compartirà amb la resta del grup una tècnica experimental. La proposta manté el seu enfocament com una comunitat horitzontal d’aprenentatge col·laboratiu, en què l’intercanvi de coneixements, l’experimentació col·lectiva i la transmissió entre iguals ocupen un lloc central, per sobre del desenvolupament individual de projectes personals. Al llarg de l’estada es treballaran diferents tècniques experimentals des d’una lògica de convivència, prova i aprenentatge compartit. La residència conclourà amb una exposició col·lectiva centrada a visibilitzar els processos de recerca i aprenentatge activats durant aquells dies, més que no pas en la presentació de resultats tancats, i s’exhibirà a la planta baixa de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, en el marc de l’Experimental Photo Festival a Barcelona.

Coordinadora: Célica Veliz

Artistes: Cara Coombe (Austràlia), Christopher Palm (Equador), Dietlinde DuPlessis (Estats Units), Estefanía Montenegro (Equador), John Steck Jr. (Estats Units), Maike Brautmeier (Alemanya), Ryder Booth (Estats Units) i Ute Friederike Schernau (Alemanya).