Galeria oficial de l’IPFA, situada al segon pis del Centre Cívic Pati Llimona, a Barcelona. Dedicada a la fotografia, promou l’intercanvi internacional d’exposicions, la sostenibilitat i la cooperació entre festivals, i facilita la circulació de les obres i la visibilitat dels artistes.
INAUGURACIÓ: 11 de desembre de 2025, 19:00 h
FRESH MEAT
Joves Fotògrafs Hongaresos
Exposició Actual
© Anna Forgach
L’exposició es basa en la convocatòria anual del Budapest Photo Festival, adreçada a fotògrafs hongaresos menors de 35 anys. No hi ha cap restricció pel que fa al gènere fotogràfic; la mostra se centra en sèries i portafolis que aborden qüestions rellevants per a la jove generació de fotògrafs d’avui, independentment dels temes o dels enfocaments. Les comissàries van valorar l’originalitat i les perspectives no convencionals, tant pel que fa al contingut com al concepte. Les set persones seleccionades tenen l’oportunitat de participar en una exposició col·lectiva que és un dels punts destacats del programa del Budapest Photo Festival.
Comissariada per Szilvia Mucsy i Rita Somosi, l’exposició presenta obres de Borbála Bethlendi, Bence Fazakas, Anna Forgách, Anita Horváth, Rita Kovalovszki, Martin Somogyi i Laura Wilhelm. Aquesta exposició a la Galeria Golfes és possible gràcies a la col·laboració entre la International Photography Festivals Association (IPFA) i el Budapest Photo Festival (Hongria).
Del 6 de novembre al 6 de desembre de 2025.
Imilla
Les polleres bolivianes, unes faldilles amples que s'associen habitualment amb les dones indígenes de les terres altes, van ser durant dècades un símbol d'unicitat i objecte de discriminació. Ara, una nova generació de dones patinadores a Cochabamba les porta com a emblema de resistència. Tot i que la peça va ser inicialment imposada pels colonitzadors espanyols a la població nativa, al llarg dels segles es va integrar a la identitat local com un símbol ambivalent d'autenticitat i estigmatització.
Redescobrir les polleres als armaris de les ties i àvies semblava l'elecció òbvia per a Dani Dani Santiváñez, una jove patinadora boliviana que, amb ganes de reconnectar amb les seves arrels el 2019, va crear "ImillaSkate". Imilla significa "noia jove" en aimara i quítxua, les dues llengües més parlades a Bolívia, on més de la meitat de la població té arrels indígenes. Les nou dones que actualment formen part del grup només porten polleres per patinar. Fins al genoll i combinades amb sabatilles esportives, aquestes faldilles simbolitzen l'elecció de no privar-se de la seva cultura. A través d'aquesta pràctica, transmeten el seu missatge d'inclusió i acceptació de la diversitat.
Aquesta exposició gratuïta a la galeria Golfes és possible gràcies a la col·laboració entre l'Associació Internacional del Festival de Fotografia (IPFA) i la Biennale della Fotografia Femminile di Mantova (Itàlia).
Transylvania: Built on Grass
Durant segles, els petits pobles de Transsilvània han preservat els seus prats de fenc, han criat bestiar i han gestionat granges autosostenibles. El conte de fades agrari que s'ha extingit a l'Europa occidental encara existeix aquí en escenes bucòliques, on els nois joves aprenen a tallar i rastrellar el fenc a mà, on totes les dones del poble són competents en el teixit i tots els homes poden construir una casa des de zero, amb milers de teules de fusta dura a la teulada. En aquest vell món, definit pels sistemes de creences tradicionals i el respecte pel medi ambient, no es trepitja un prat d'herba alta abans de segar-lo, les vaques i els cavalls troben el camí de tornada a casa pels camins fangosos del poble i l'aigua dels rius està ocupada amb la mòlta, el rentat i la fabricació d'alcohol.
Aquesta exposició gratuïta a la galeria Golfes és possible gràcies a la col·laboració entre l'Associació Internacional del Festival de Fotografia (IPFA) i la Biennale della Fotografia Femminile di Mantova (Itàlia).
Descobreix l'Espai Golfes
El nom Golfes fa referència a l'espai sota la teulada d'un edifici, sovint ple de records i tresors amagats. Simbolitza perfectament la nostra intenció: un lloc on donar vida, visibilitat i renovar la circulació de propostes artístiques d'alt valor. Aquest espai es va crear amb l'objectiu de fomentar l'intercanvi d'exposicions entre festivals de fotografia, tant locals com internacionals, i fomentar la circulació global d'exposicions. Aquesta iniciativa busca internacionalitzar les carreres dels fotògrafs, ampliar el seu abast a nous públics i generar una xarxa comunitària entre festivals, creant un espai de suport mutu que promogui el desenvolupament del sector. A més, estem fermament compromesos amb la sostenibilitat ecològica i econòmica en la producció i circulació d'exposicions, promovent l'ús responsable dels materials i la mobilitat conscient de les obres d'art. Golfes pretén convertir-se en un model que integri la creativitat, la cooperació inclusiva i la responsabilitat ambiental dins del món de la fotografia.
Plànol de planta
Us proporcionem el plànol de la planta per ajudar a visualitzar la distribució i el potencial de l'espai. Aquest plànol ofereix una guia completa per a l'organització del recinte: les zones designades per a exposicions fotogràfiques i les zones destinades a la circulació pública, permetent que l'espai s'adapti a diverses propostes curatorials. Fer que el pla sigui disponible no només pretén optimitzar la configuració de futures exposicions, sinó també inspirar artistes, comissaris i festivals a imaginar noves maneres d'habitar i transformar l'espai, creant experiències úniques de trobada entre la fotografia i el seu públic. Golfes es concep com un espai flexible i dinàmic, obert a la creativitat col·lectiva.
Exposicions anteriors
18 de setembre a 25 d'octubre, 2025
Perspectives que Transcendeixen:
Ressonàncies visuals d'Albània
Participants del Premi Internacional Fokus d'Albània
© Alice Campo
Aquesta exposició reuneix una selecció de fotografies guardonades de les edicions recents del Premi Internacional de Fotografia FOKUS, que se celebra anualment a Albània. Aquesta exposició col·lectiva, presentada a Barcelona per primera vegada, forma part d'una iniciativa conjunta liderada per l'Associació Internacional de Festivals de Fotografia (IPFA), destinada a destacar i promoure el treball dels festivals de fotografia més importants del món.
Des de la seva fundació el 2006, impulsada per la passió i l'amor per la fotografia i la recerca dels seus veritables valors, FOKUS ha crescut fins a convertir-se en una plataforma essencial per a la fotografia artística, no només als Balcans sinó també en el context global. Amb un fort enfocament en els valors de l'art fotogràfic i la influència de diverses escoles internacionals, el festival fomenta el creixement qualitatiu, l'esperit competitiu i el diàleg creatiu al voltant de la imatge. Al llarg dels anys, FOKUS ha mostrat l'obra de fotògrafs d'arreu del món, les imatges dels quals abasten una àmplia gamma de temes: des de la intimitat de la vida quotidiana fins a temes socials i culturals contemporanis més urgents. Aquesta exposició no només celebra el talent dels artistes guardonats, sinó que també convida el públic a reflexionar sobre el poder de la fotografia com a llenguatge universal.
Amb aquesta exposició, inaugurem la sala Golfes com un nou espai creat per IPFA, on festivals de fotografia d'arreu del món poden portar les seves millors exposicions a Barcelona de manera gratuïta.
Artistes: Agnesa Çavolli (Macedònia del Nord), Alberto Cicchini (Itàlia), Alice Campo (Itàlia), Ali Sabih Kadhim (Iraq), Daniela Vuksani (Albània), Dea Shubleka (Albània), Diana Pankova (Bielorússia), Eliza Hoxha (Kosovo), Elisabetta Gatti Biggì (Itàlia), Enrica Ridolda (Itàlia), Fard Gridolda (Albània) Kula (Albània), Letizia Di Candia (Itàlia), Luigi Corbetta (Itàlia), Maja Stosic (Sèrbia), Majid Hojati (Iran), Maria Cristina Bottoni (Itàlia), Mario Vitolo (Itàlia), Mohamed El Kashef (Egipte), Mohamed Sabry (Egipte), Nake Batev (Macedònia del Nord), Noemi Morelli (Macedònia del Nord), Noemi Morelli (Macedònia del Nord), Noemi Morelli (Olgnjajenro) Karlovac (Croàcia), Olga Orlova (Ucraïna), Patrizia Mori (Itàlia), Pranab Basak (Índia), Robbie Mcintosh (Itàlia), Rozafa Shpuza (Albània), Sertaç Kayar (Turquia), Si Thu Ye Myint (Myanmar), Stepan Kucheriavyy (Ucraïna), Thit Sar (Myanmar), Uran Krasniqi (Kosovo) i Valjeta Zuka Sylejmani (Kosovo).
Exposicions anteriors
15 de maig a 27 de juliol de 2025
Gènesi: Fotografia de un Futur Alternatiu
Una exposició de fotografia de ciència-ficció que neix de la trobada creativa entre dos artesans de la imatge dins de la comunitat Foto Experimental. Junts, Sibux i Jordi Bofill Cunillera imaginen un futur distòpic, on la societat sobreviu als marges de l'alta tecnologia i amb recursos limitats. En aquest escenari, les comunitats fotogràfiques tenen un paper clau, reunint fotògrafs, químics, científics, artistes i defensors del medi ambient. Rescaten processos fotogràfics antics, utilitzant la llum solar per imprimir sobre superfícies vegetals, creant objectes fotosensibles a partir de productes naturals i reacondicionant càmeres mecàniques. L'exposició presenta quatre tècniques fotogràfiques que capturen l'essència de la llum i la seva relació amb el nostre entorn: Cianotips, Antotips i Clorotips creats per Sibux, i Solarigrafia Instantània capturada amb un objectiu de JB Cunillera.
Una exposició que convida a la reflexió sobre el futur de les imatges, la resiliència creativa i la connexió entre l'art, la ciència i la natura.
