Galería oficial del IPFA en la segunda planta del Centre Cívic Pati Llimona de Barcelona, España. Dedicada a la fotografía, promueve el intercambio internacional de exposiciones, la sostenibilidad y la cooperación entre festivales, facilitando la circulación de obras y la visibilidad de los artistas.
Próxima exposición
Women Street Photographers: Urban Voices
5 de noviembre, 19:00 horas
Fundada en 2017 por la fotógrafa y curadora Gulnara Lyabib Samoilova, Women Street Photographers (WSP) es una plataforma global dedicada a apoyar y dar visibilidad a mujeres y personas no binarias fotógrafas a través de exposiciones, festivales, residencias artísticas, publicaciones y programas educativos.
Seleccionada por Sarah Leen, exdirectora de fotografía de la revista National Geographic, y comisariada por Gulnara Lyabib Samoilova, esta exposición presenta en Barcelona obras de fotógrafas y fotógrafos callejeros no binarios de todo el mundo, en el marco de una colaboración entre Women Street Photographers y la International Photography Festivals Association (IPFA).
A través de imágenes capturadas en espacios públicos, la exposición explora la poesía y la complejidad de la vida cotidiana , los gestos fugaces, la conexión humana, el movimiento urbano, el humor, la soledad y las múltiples realidades de las ciudades contemporáneas. Las obras seleccionadas reflejan diversos enfoques visuales y perspectivas culturales , destacando el papel fundamental que desempeñan las mujeres y las personas no binarias fotógrafas en la documentación de la vida callejera actual.
Presentada como una iniciativa conjunta entre la IPFA y la WSP, la exposición busca fomentar la colaboración internacional, ampliar las oportunidades para los fotógrafos a nivel mundial y fortalecer los vínculos entre Barcelona y la comunidad de la fotografía contemporánea en general.
Exposiciones pasadas
Del 17 de septiembre al 28 de octubre de 2026
Los hijos. Tucumán, veinte años después
Julio Pantoja
© Julio Pantoja
Entre 1996 y 2001, Julio Pantoja fotografió a los hijos e hijas de víctimas del terrorismo de Estado en Tucumán, Argentina. La serie reúne 38 retratos en blanco y negro que exploran las huellas dejadas por la violencia política en una generación que creció marcada por la ausencia, pero también por la construcción de nuevas identidades, relaciones y formas de memoria.
El proyecto surgió en un momento particularmente significativo de la historia reciente de Tucumán. En 1975, la "Operativo Independencia" marcó el inicio de una brutal campaña de represión en la provincia que, tras el golpe cívico-militar del 24 de marzo de 1976, se extendería por todo el país en forma de terrorismo de Estado. Dos décadas después, Antonio Domingo Bussi, quien había liderado esas operaciones militares en Tucumán, fue elegido gobernador mediante elecciones democráticas. Ante esta paradoja histórica, surgió la decisión de dirigir la mirada hacia los hijos e hijas de quienes habían sido perseguidos, encarcelados, desaparecidos forzosamente, torturados y asesinados.
La exposición presenta obras de Adam Urban, Alena Grom, Alessandro Silverj, Alex Bex, Ana Sabiá, Areca Roe, Armando Tinnirello, Atsushi Momoi, Camilla Di Bella Vecchi, Christine August, Claudia Lareu, Diana Cheren Nygren, Dina Goldstein, Dries Theuwissen, Edward Thompson, Elisa Iannacone, Elena Paraskeva, Ema Lančaričová, Guilhem Touya, Henri Blommers, Isaac Ulam, Ivan Ryaskov, Iván Ibáñez, Jean-Louis N’cho, Josefine Rauch, Kirill Muniabin, Lọlá Ákínmádé Åkerström, Lucy Ridges, Maria de la Paz Gutierrez, Maria Maza, Matilde Gattoni, Monia Marchionni, Nicola Muirhead, Paco Guillem, Pavlo Fyshar, Pierre-Yves Cruaud, Rashed Haq, Rodrigo Abd, Seunggu Kim, Steven Benson, Sveta Kaverina, Synchrotania, Tahné Kleijn, Tamas Dragon, Thibault Belouis, Tommi Viitala, Valentina Sinis, Vlada, Wolfgang Zurborn y Zexuan Zeng.
Young
Dutch Talent Photographers
Del 19 de marzo al 4 de mayo
Lines of Connection
Fotógrafos y Fotógrafas del Premio IPFA 2025
© Guilhem Touya
Seleccionades a través de la convocatoria internacional organizada por la International Photography Festivals Association, esta exposición reúne proyectos provenientes de diversos contextos geográficos, culturales y conceptuales. El premio actúa como una plataforma global que conecta a fotógrafos con directores de festivales, comisarios y públicos, fomentando la visibilidad, el intercambio y las oportunidades profesionales. Las obras seleccionadas reflejan la diversidad de la fotografía contemporánea, abarcando prácticas documentales, experimentales, analógicas, urbanas, conceptuales e híbridas. Cada proyecto representa una voz individual y, en conjunto, forman una instantánea colectiva del panorama fotográfico actual, marcada por experiencias personales, inquietudes sociales y experimentación formal. A través del proceso internacional de selección, los proyectos son revisados por una red de comisarios de festivales, dando lugar a exposiciones individuales en festivales miembros, así como a esta exposición colectiva itinerante, que comienza en Barcelona y continúa por festivales asociados de todo el mundo. La exposición es posible gracias a la colaboración de 20 directores y comisarios internacionales junto con la International Photography Festivals Association, reflejando un compromiso compartido por democratizar e internacionalizar el acceso a la fotografía y crear oportunidades para artistas dentro de una plataforma global de festivales.
La exposición presenta obras de Adam Urban, Alena Grom, Alessandro Silverj, Alex Bex, Ana Sabiá, Areca Roe, Armando Tinnirello, Atsushi Momoi, Camilla Di Bella Vecchi, Christine August, Claudia Lareu, Diana Cheren Nygren, Dina Goldstein, Dries Theuwissen, Edward Thompson, Elisa Iannacone, Elena Paraskeva, Ema Lančaričová, Guilhem Touya, Henri Blommers, Isaac Ulam, Ivan Ryaskov, Iván Ibáñez, Jean-Louis N’cho, Josefine Rauch, Kirill Muniabin, Lọlá Ákínmádé Åkerström, Lucy Ridges, Maria de la Paz Gutierrez, Maria Maza, Matilde Gattoni, Monia Marchionni, Nicola Muirhead, Paco Guillem, Pavlo Fyshar, Pierre-Yves Cruaud, Rashed Haq, Rodrigo Abd, Seunggu Kim, Steven Benson, Sveta Kaverina, Synchrotania, Tahné Kleijn, Tamas Dragon, Thibault Belouis, Tommi Viitala, Valentina Sinis, Vlada, Wolfgang Zurborn y Zexuan Zeng.
Del 22 de enero al 14 de marzo de 2026
VIVA AMAZÔNIA!
Fotografía brasileña contemporánea
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Viva Amazonía! invita al espectador a experimentar la Amazonía como un cuerpo vivo y complejo, en lugar de como una imagen distante. A través de la fotografía brasileña contemporánea, la exposición revela un territorio plural donde la naturaleza, la cultura, la espiritualidad y el conflicto se entrelazan inseparablemente.
La exposición reúne obras de Alberto Cesar Araujo, Anna Kahn, Bruno Kelly, Denilson Baniwa, Fatinha Silva, Gabriela Biló, Genilson Guajajara, João Farkas, Kamikia Kisedje, Luciana Magno, Moara Tupinambá, Paula Sampaio, Renato Soares, Ricardo Martins y Walda Marques, cuyas diversas perspectivas se mueven entre la documentación y la fabulación, denunciando la violencia al tiempo que afirman la resistencia y los saberes ancestrales.
Producido por el Festival de Fotografía de São Paulo y el Festival de Fotografía de Paranapiacaba en colaboración con IPFA, Viva Amazônia! posiciona la fotografía como una herramienta de concientización y responsabilidad ética en el contexto de la emergencia climática.
© Paula Sampaio
Descubre el
Espai Golfes
El nombre Golfes hace referencia al espacio bajo el tejado de un edificio, a menudo lleno de recuerdos y tesoros escondidos. Simboliza perfectamente nuestra intención: un lugar para dar vida, visibilidad y nueva circulación a propuestas artísticas de gran valor. Este espacio nace con el objetivo de fomentar el intercambio de exposiciones entre diferentes festivales de fotografía, tanto locales como internacionales, y de fomentar la circulación de exposiciones globalmente. Esta iniciativa busca internacionalizar la trayectoria de fotógrafos, ampliar su alcance hacia nuevos públicos y generar una red comunitaria entre festivales, creando un espacio de apoyo mutuo que favorezca el desarrollo del sector. Además, apostamos firmemente por la sostenibilidad ecológica y económica en la producción y circulación de las exposiciones, promoviendo el uso responsable de materiales y la movilidad consciente de las obras. El espacio quiere convertirse en un modelo que integre la creatividad, la cooperación inclusiva y la responsabilidad medioambiental dentro del mundo de la fotografía.
Plano de planta
Ponemos a disposición el plano de planta que permitirá visualizar la distribución y las posibilidades del espacio. Este plano ofrece una guía completa sobre la organización del lugar: las áreas destinadas a la exhibición fotográfica y las zonas de circulación del público, a modo de permitir adaptar el espacio a distintas propuestas curatoriales. La facilitación del plano tiene como objetivo no solo optimizar el montaje de futuras exposiciones, sino también inspirar a artistas, curadores y festivales a imaginar nuevas formas de habitar y transformar el espacio, generando experiencias únicas de encuentro entre la fotografía y su público. Golfes se concibe como un espacio flexible, dinámico y abierto a la creatividad colectiva.
11 de diciembre de 2025 al 19 de enero de 2026.
FRESH MEAT
Jóvenes Fotógrafos Húngaros
© Anna Forgach
La exposición se basa en la convocatoria anual del Budapest Photo Festival, dirigida a fotógrafos húngaros menores de 35 años. No existe ninguna restricción de género fotográfico; la muestra se centra en series y portafolios que abordan cuestiones relevantes para la joven generación de fotógrafos de hoy, independientemente de los temas o los enfoques. Las curadoras valoraron la originalidad y las perspectivas no convencionales, tanto en el contenido como en el concepto. Los siete artistas seleccionados tienen la oportunidad de participar en una exposición colectiva que constituye uno de los puntos destacados del programa del Budapest Photo Festival. Comisariada por Szilvia Mucsy y Rita Somosi, la exposición presenta obras de Borbála Bethlendi, Bence Fazakas, Anna Forgách, Anita Horváth, Rita Kovalovszk, Martin Somogyi y Laura Wilhelm. Esta exposición en la Galería Golfes es posible gracias a la colaboración entre la International Photography Festivals Association (IPFA) y el Budapest Photo Festival (Hungría).
@brian.ph_
6 de noviembre al 6 de diciembre de 2025.
Imilla
Las polleras bolivianas, faldas voluminosas comúnmente asociadas con las mujeres indígenas de la sierra, fueron durante décadas símbolo de singularidad y objeto de discriminación. Ahora, una nueva generación de mujeres patinadoras en Cochabamba las luce como emblema de resistencia. Si bien la prenda fue impuesta inicialmente por los colonizadores españoles a la población nativa, con el paso de los siglos se integró a la identidad local como un símbolo ambivalente de autenticidad y estigmatización.
Para Dani Santiváñez, una joven patinadora boliviana que, con el deseo de reconectar con sus raíces en 2019, creó «ImillaSkate», redescubrir las polleras en los armarios de tías y abuelas parecía la opción más lógica. Imilla significa «niña» en aimara y quechua, las dos lenguas más habladas en Bolivia, donde más de la mitad de la población tiene raíces indígenas. Las nueve mujeres que integran el grupo solo usan polleras para patinar. Estas faldas, que les llegan hasta la rodilla y se combinan con zapatillas deportivas, simbolizan la decisión de no renunciar a su cultura. A través de esta práctica, transmiten su mensaje de inclusión y aceptación de la diversidad.
Esta exposición gratuita en la galería Golfes es posible gracias a la colaboración entre la Asociación Internacional de Festivales de Fotografía (IPFA) y la Bienal de Fotografía Femenina de Mantua (Italia).
Transylvania: Built on Grass
Durante siglos, los pequeños pueblos de Transilvania han conservado sus prados de heno, criado ganado y cultivado de forma autosostenible. El idílico paisaje rural, ya desaparecido en Europa Occidental, aún pervive aquí en escenas bucólicas, donde los niños aprenden a cortar y rastrillar el heno a mano, todas las mujeres del pueblo son expertas en tejer y todos los hombres pueden construir una casa desde cero, con miles de tejas de madera rústica en el tejado. En este mundo ancestral, regido por creencias tradicionales y el respeto por el medio ambiente, no se pisa un prado de hierba alta antes de segarlo, las vacas y los caballos regresan a casa por los caminos embarrados del pueblo y el agua de los ríos se utiliza para moler, lavar y elaborar alcohol.
Esta exposición gratuita en la galería Golfes es posible gracias a la colaboración entre la Asociación Internacional de Festivales de Fotografía (IPFA) y la Bienal de Fotografía Femenina de Mantua (Italia).
@myscorpia
Del 18 de septiembre al 25 de octubre, 2025
Perspectivas que trascienden:
Resonancias visuales de Albania
Participantes del International Fokus Award Albania
© Alice Campo
Esta exposición reúne una cuidada selección de fotografías premiadas en las últimas ediciones del Premio Internacional de Fotografía F OKUS , que se celebra anualmente en Albania. Esta muestra colectiva, que se presenta por primera vez en Barcelona, forma parte de una iniciativa conjunta liderada por la Asociación Internacional de Festivales de Fotografía (IPFA) , cuyo objetivo es destacar y promover el trabajo de los festivales de fotografía más importantes del mundo.
Desde su fundación en 2006, impulsada por la pasión y el amor por la fotografía y la búsqueda de sus verdaderos valores, FOKUS se ha convertido en una plataforma esencial para la fotografía artística, no solo en los Balcanes, sino también a nivel global. Con un fuerte enfoque en los valores del arte fotográfico y la influencia de diversas escuelas internacionales, el festival fomenta el crecimiento cualitativo, el espíritu competitivo y el diálogo creativo en torno a la imagen. A lo largo de los años, FOKUS ha exhibido el trabajo de fotógrafos de todo el mundo, cuyas imágenes abarcan una amplia gama de temas: desde la intimidad de la vida cotidiana hasta apremiantes problemáticas sociales y culturales contemporáneas. Esta exposición no solo celebra el talento de los artistas premiados, sino que también invita al público a reflexionar sobre el poder de la fotografía como lenguaje universal.
Con esta exposición, inauguramos la sala Golfes como un nuevo espacio creado por IPFA, donde festivales de fotografía de todo el mundo pueden traer sus mejores exposiciones a Barcelona de forma gratuita.
Artistas: Agnesa Çavolli (North Macedonia), Alberto Cicchini (Italy), Alice Campo (Italy), Ali Sabih Kadhim (Iraq), Daniela Vuksani (Albania), Dea Shubleka (Albania), Diana Pankova (Belarus), Eliza Hoxha (Kosovo), Elisabetta Gatti Biggì (Italy), Enrica Ridolfi (Italy), Farida Helaly (Egypt), Griselda Kula (Albania), Letizia Di Candia (Italy), Luigi Corbetta (Italy), Maja Stosic (Serbia), Majid Hojati (Iran), Maria Cristina Bottoni (Italy), Mario Vitolo (Italy), Mohamed El Kashef (Egypt), Mohamed Sabry (Egypt), Nake Batev (North Macedonia), Noemi Morelli (Italy), Ognjen Karabegović (Croatia), Olga Karlovac (Croatia), Olga Orlova (Ukraine), Patrizia Mori (Italy), Pranab Basak (India), Robbie Mcintosh (Italy), Rozafa Shpuza (Albania), Sertaç Kayar (Turkey), Si Thu Ye Myint (Myanmar), Stepan Kucheriavyy (Ukraine), Thit Sar (Myanmar), Uran Krasniqi (Kosovo) y Valjeta Zuka Sylejmani (Kosovo).
© @jmanuelclavijo
© @dtimage
15 de mayo a 27 de julio de 2025
Génesis: Fotografía de un Futuro Alternativo
Una exposición de fotografía de ciencia ficción nacida del encuentro creativo entre dos artesanos de la imagen dentro de la comunidad Foto Experimental. Juntos, Sibux y Jordi Bofill Cunillera imaginan un futuro distópico, donde la sociedad sobrevive al margen de la alta tecnología y con recursos limitados. En este escenario, las comunidades fotográficas juegan un papel fundamental, reuniendo a fotógrafxs, químicxs, científicxs, artistas y defensorxs del medio ambiente. Juntxs rescatan antiguos procesos fotográficos, utilizando la luz solar para imprimir sobre superficies vegetales, creando objetos fotosensibles a partir de productos naturales y reacondicionando cámaras mecánicas. La exposición presenta cuatro técnicas fotográficas que capturan la esencia de la luz y su relación con nuestro entorno: Cianotipias, antotipias y clorotipias realizadas por Sibux y Solarigrafías instantáneas realizadas con lente por JB Cunillera.
Una muestra que invita a reflexionar sobre el futuro de la imagen, la resiliencia creativa y el vínculo entre arte, ciencia y naturaleza.
© @jmanuelclavijo