Como fotógrafa, se siente especialmente atraída por las relaciones familiares —pasadas, presentes y futuras— explorando cómo las personas se conectan o se distancian. Su trabajo examina las dinámicas emocionales que configuran la intimidad, la distancia y el sentido de pertenencia.

Encuentra inspiración en pintores neerlandeses del siglo XVII como Jan Steen, Johannes Vermeer y Gerard Dou. Su dominio de la luz, la composición y el simbolismo cotidiano influye profundamente en sus fotografías escenificadas, que traducen este lenguaje visual histórico en escenas contemporáneas que revelan los silenciosos dramas de la vida moderna.

Sus series están conectadas por temas recurrentes de disfunción, memoria y herencia. Crecer en una familia caótica la inspiró inicialmente a crear su propia versión de un “hogar de Jan Steen”, y la tensión entre caos y control continúa reapareciendo en su obra. En su proyecto reciente My Dearest Teun, reflexiona sobre el tiempo que su abuela pasó en un campo de internamiento japonés en las antiguas Indias Orientales Neerlandesas. Al recrear fragmentos de su vida, explora cómo las historias personales y coloniales se entrelazan y cómo la memoria puede ser a la vez íntima y colectiva.

Trabaja profesionalmente en los Países Bajos desde 2015, desarrollando un lenguaje visual propio basado en la puesta en escena narrativa. Aunque su carrera adquirió un fuerte impulso tras graduarse y ha mantenido una presencia constante en el campo, actualmente busca expandirse internacionalmente y ganar mayor dirección y visibilidad para su práctica.