Galerie officielle IPFA au deuxième étage du Centre Cívic Pati Llimona, à Barcelone, España. Dédié à la photographie, il favorise l’échange international d’expositions, la durabilité et la coopération entre festivals, en facilitant la circulation des œuvres et la visibilité des artistes.
VERNISSAGE : 11 décembre 2025, 19h00.
FRESH MEAT
Jeunes Photographes Hongrois
Prochaines expositions
© Anna Forgach
L’exposition est basée sur l’appel annuel du Budapest Photo Festival, destiné aux photographes hongrois de moins de 35 ans. Il n’existe aucune restriction de genre photographique ; l’exposition se concentre sur des séries et des portfolios qui abordent des questions importantes pour la jeune génération de photographes d’aujourd’hui, indépendamment des thèmes ou des approches. Les commissaires ont valorisé l’originalité et les perspectives non conventionnelles, tant dans le contenu que dans le concept. Les sept artistes sélectionnés ont l’opportunité de participer à une exposition collective qui constitue l’un des moments forts du programme du Budapest Photo Festival. Commissariée par Szilvia Mucsy et Rita Somosi, l’exposition présente des œuvres de Borbála Bethlendi, Bence Fazakas, Anna Forgách, Anita Horváth, Rita Kovalovszki, Martin Somogyi et Laura Wilhelm. Cette exposition à la Galerie Golfes est rendue possible grâce à la collaboration entre l’International Photography Festivals Association (IPFA) et le Budapest Photo Festival (Hongrie).
Du 6 novembre au 6 décembre 2025.
Imilla
Exposition en cours
Les jupes boliviennes, volumineuses et traditionnellement associées aux femmes indigènes de l’Altiplano, ont longtemps été un symbole de singularité, mais aussi un objet de discrimination. Aujourd’hui, une nouvelle génération de skaters à Cochabamba les porte fièrement comme un emblème de résistance. Bien que ce vêtement ait été initialement imposé par les colonisateurs espagnols aux populations autochtones, il s’est, au fil des siècles, intégré à l’identité locale en devenant un symbole ambivalent d’authenticité et de stigmatisation. Redécouvrir les jupes traditionnelles dans les armoires de leurs tantes ou grands-mères a semblé une évidence pour Dani Dani Santiváñez, une jeune skater bolivienne qui, en 2019, a lancé le collectif ImillaSkate. Imilla signifie « fille » en aymara et en quechua, les deux langues les plus parlées en Bolivie, où plus de la moitié de la population a des origines indigènes. Les neuf jeunes femmes qui composent actuellement le groupe ne portent les jupes traditionnelles que pour faire du skate. Arrivant aux genoux et associées à des baskets, ces jupes symbolisent leur choix de ne pas renoncer à leur culture. À travers leur pratique, elles diffusent un message fort d’inclusion et d’acceptation de la diversité. Cette exposition gratuite à la galerie Golfes est rendue possible grâce à la collaboration entre l’Association Internationale des Festivals de Photographie (IPFA) et la Biennale de la Photographie Féminine de Mantoue (Italie).
Transylvania: Built on Grass
Depuis des siècles, les petits villages de Transylvanie préservent leurs prairies de fauche, élèvent du bétail et gèrent des fermes autosuffisantes. Le conte de fées agraire, aujourd’hui disparu en Europe de l’Ouest, perdure encore ici à travers des scènes bucoliques : des enfants apprennent à couper et à ratisser le foin à la main, toutes les femmes du village maîtrisent l’art du tissage, et tous les hommes savent construire une maison de A à Z, avec des milliers de tuiles en bois dur sur le toit. Dans ce monde ancien, régi par des croyances traditionnelles et un profond respect de l’environnement, on ne foule pas une prairie sans l’avoir d’abord fauchée. Les vaches et les chevaux retrouvent seuls le chemin de la maison par les sentiers boueux du village, et l’eau des rivières est utilisée pour moudre le grain, faire la lessive ou distiller de l’alcool. Cette exposition gratuite à la galerie Golfes est rendue possible grâce à la collaboration entre l’Association Internationale des Festivals de Photographie (IPFA) et la Biennale de la Photographie Féminine de Mantoue (Italie).
Découvrez l’Espai Golfes
Le nom Golfes fait référence à l’espace situé sous le toit d’un bâtiment, souvent rempli de souvenirs et de trésors cachés. Il symbolise parfaitement notre intention : un lieu pour donner vie, visibilité et nouvelle circulation à des propositions artistiques de grande valeur. Cet espace est né avec l’objectif de favoriser l’échange d’expositions entre différents festivals de photographie, tant locaux qu’internationaux, et de promouvoir la circulation mondiale des expositions. Cette initiative vise à internationaliser la trajectoire des photographes, élargir leur portée à de nouveaux publics et créer un réseau communautaire entre festivals, en générant un espace de soutien mutuel qui encourage le développement du secteur. Nous misons également fortement sur la durabilité écologique et économique dans la production et la diffusion des expositions, en promouvant l’utilisation responsable des matériaux et la mobilité consciente des œuvres. Les Golfes entend devenir un modèle qui intègre la créativité, la coopération inclusive et la responsabilité environnementale dans le monde de la photographie.
Plan d’étage
Nous mettons à disposition le plan de sol afin de visualiser la distribution et les potentialités de l’espace. Ce plan constitue un guide complet de l’organisation du lieu : les zones destinées aux expositions photographiques et les espaces de circulation du public, permettant d’adapter l’espace à différentes propositions curatoriales. La mise à disposition du plan vise non seulement à optimiser l’installation des futures expositions, mais aussi à inspirer artistes, commissaires et festivals à imaginer de nouvelles manières d’habiter et de transformer l’espace, en générant des expériences uniques de rencontre entre la photographie et son public. Les Golfes est conçu comme un espace flexible, dynamique et ouvert à la créativité collective.
Expositions passées
Du 18 septembre au 25 octobre, 2025
Perspectives qui transcendent : résonances visuelles d’Albanie
Participants du Prix International Fokus Albanie
© Alice Campo
La présente exposition réunit une sélection soignée de photographies primées lors des dernières éditions du FOKUS International Photography Award, organisé chaque année en Albanie. Présentée pour la première fois à Barcelone, cette exposition collective s’inscrit dans une initiative conjointe portée par l’International Photography Festival Association (IPFA), dont l’objectif est de mettre en lumière et de promouvoir le travail des festivals de photographie les plus reconnus à l’échelle internationale.
Fondé en 2006 par passion et par amour de la photographie, ainsi que par la recherche de ses véritables valeurs, FOKUS s’est imposé au fil des années comme une plateforme incontournable pour la photographie artistique, non seulement dans les Balkans, mais également sur la scène mondiale. Avec un regard tourné vers les valeurs de l’art photographique et une ouverture sur l’expérience des grandes écoles internationales, le festival encourage un développement qualitatif, un esprit de compétition sain et un dialogue créatif autour de l’image. Au fil des éditions, FOKUS a exposé les œuvres de photographes venus du monde entier, abordant une grande variété de thématiques : de l’intimité du quotidien aux problématiques sociales et culturelles contemporaines. Cette exposition rend hommage au talent des artistes récompensés, tout en invitant le public à réfléchir sur la photographie comme langage universel.
Avec cette exposition, nous inaugurons la salle Golfes, un espace créé par l’IPFA pour permettre à tous les festivals du monde de présenter gratuitement leurs meilleures expositions à Barcelone.
Artists: Agnesa Çavolli (North Macedonia), Alberto Cicchini (Italy), Alice Campo (Italy), Ali Sabih Kadhim (Iraq), Daniela Vuksani (Albania), Dea Shubleka (Albania), Diana Pankova (Belarus), Eliza Hoxha (Kosovo), Elisabetta Gatti Biggì (Italy), Enrica Ridolfi (Italy), Farida Helaly (Egypt), Griselda Kula (Albania), Letizia Di Candia (Italy), Luigi Corbetta (Italy), Maja Stosic (Serbia), Majid Hojati (Iran), Maria Cristina Bottoni (Italy), Mario Vitolo (Italy), Mohamed El Kashef (Egypt), Mohamed Sabry (Egypt), Nake Batev (North Macedonia), Noemi Morelli (Italy), Ognjen Karabegović (Croatia), Olga Karlovac (Croatia), Olga Orlova (Ukraine), Patrizia Mori (Italy), Pranab Basak (India), Robbie Mcintosh (Italy), Rozafa Shpuza (Albania), Sertaç Kayar (Turkey), Si Thu Ye Myint (Myanmar), Stepan Kucheriavyy (Ukraine), Thit Sar (Myanmar), Uran Krasniqi (Kosovo) and Valjeta Zuka Sylejmani (Kosovo).
Expositions passées
15 mai au 27 juillet 2025
Génesis: Fotografía de un Futuro Alternativo
Une exposition de photographie de science-fiction née de la rencontre créative entre deux artisans de l’image au sein de la communauté Foto Experimental. Ensemble, Sibux et Jordi Bofill Cunillera imaginent un futur dystopique, où la société survit en marge des hautes technologies et avec des ressources limitées. Dans ce scénario, les communautés photographiques jouent un rôle clé, réunissant photographes, chimistes, scientifiques, artistes et défenseurs de l’environnement. Ensemble, ils redécouvrent d'anciens procédés photographiques, utilisant la lumière solaire pour imprimer sur des surfaces végétales, créant des objets photosensibles à partir de produits naturels et réutilisant des appareils photo mécaniques.
L’exposition présente quatre techniques photographiques qui capturent l’essence de la lumière et sa relation avec notre environnement : Cyanotypes, Anthotypes et Chlorotypes réalisés par Sibux, et Solargraphies instantanées prises avec un objectif par JB Cunillera.
Une exposition qui invite à réfléchir sur l’avenir de l’image, la résilience créative et le lien entre l’art, la science et la nature.
