Agate Tūna
Letònia
Biografia
Agate Tūna (nascuda el 1996) és una artista multidisciplinària de Riga, Letònia, que treballa en fotografia, instal·lacions fotogràfiques, vídeo experimental i art sonor. La seva obra explora la intersecció entre tecnologia i espiritualitat, utilitzant narratives familiars i històries compartides per difuminar les fronteres entre realitat i ficció.
La fotografia de Tūna va començar amb autoretrats escenificats, explorant temes d’identitat i canvi, que continuen marcant la seva pràctica. La tècnica principal que desenvolupa és la fotografia amb quimigrames (Chemigram), però ha ampliat la seva obra cap al vídeo, explorant les qualitats metamòrfiques de les imatges fotogràfiques.
El seu focus actual se centra en el paper dual dels cristalls, especialment el quars, tant en contextos espirituals com tecnològics.
Tūna és llicenciada en Pintura i té un màster en POST per l’Acadèmia d’Art de Letònia. Ha exposat internacionalment i ha estat nominada al Premi Purvītis 2025.
Projecte
Grains of Sand and Screens és una obra de vídeo d’Agate Tūna que explora la identitat mutable del silici, un element present en moltes formes, des de la sorra i el quars fins al vidre, els ossos i els microxips. Movent-se entre allò natural i allò tecnològic, entre el corporal i el digital, el silici actua com a connector entre mons aparentment oposats.
Mitjançant una combinació de quimigrames escanejats i moviments generats amb intel·ligència artificial, l’obra estableix paral·lelismes visuals i conceptuals entre el creixement orgànic de les estructures cristal·lines i la fluïdesa dels mitjans digitals.
Convida l’espectador a reflexionar sobre fins a quin punt el silici està arrelat tant als nostres paisatges físics com a les realitats virtuals. Com retenen memòria els materials? Pot un mineral somiar, enregistrar o invocar?
A través d’un joc rítmic d’imatges i moviment, Tūna ens convida a mirar les traces espectrals i els polsos energètics que emergeixen dins les infraestructures que tan sovint passem per alt.
Declaració de l’artista
Per a Agate Tūna, el procés és essencial, un diàleg curiós amb la materialitat i l’observació dels seus canvis —potser per això ha triat la fotografia analògica com el seu principal mitjà d’expressió. Utilitzant miralls, vidre, fil de coure i escaneig, Agate sotmet el seu material primari (el film cru) a diverses manipulacions multimèdia i interpreta la imatge fotogràfica en objectes de metacrilat i quimigrames.
A més, les extensions espacials de la fotografia entren a la galeria com una afirmació autònoma. Mobles, paper pintat, electricitat i símbols corporals capturats en imatges del cos esdevenen entitats anàlogues que reflecteixen i alhora desafien allò digital. Al mateix temps, és un joc amb la llar com a lloc conceptual de domesticitat i creació, un camp electromagnètic al·legòric que afecta el cos, la ment i l’esperit humans (de l’artista) en la vida quotidiana.
En aquest sentit, Tūna qüestiona els aspectes femenins de la tecnologia i afirma la seva pertinença al camp de la metodologia feminista espiritual —la substitució de les creences patriarcals racionals i materialistes per un coneixement emocional i intuïtiu. El feminisme espiritual se centra en la intuïció, l’energia, la natura, el misticisme i els sistemes alternatius de coneixement (somnis, rituals, pràctiques espirituals) com a fonts de transformació col·lectiva, i “Voltentity” d’Agate Tūna n’encarna idealment l’essència, declarant el corporal, el còsmic i el màgic com la perspectiva central.
La gramàtica desenvolupada dins l’exposició suggereix així, de manera cíclica i no intencionada, els conceptes cristal·lins i tecnològics utilitzats (entitat, tecnologia, placa-mare, memòria, niu, etc.) com a entitats en gènere femení.
