Com a fotògrafa, se sent especialment atreta per les relacions familiars — passades, presents i futures — explorant com les persones es connecten o s’allunyen. El seu treball examina les dinàmiques emocionals que modelen la intimitat, la distància i el sentit de pertinença.

Troba inspiració en pintors neerlandesos del segle XVII com Jan Steen, Johannes Vermeer i Gerard Dou. El seu domini de la llum, la composició i el simbolisme quotidià influeix fortament en les seves fotografies escenificades, que tradueixen aquest llenguatge visual històric en escenes contemporànies que revelen els drames silenciosos de la vida moderna.

Les seves sèries estan connectades per temes recurrents de disfunció, memòria i herència. Haver crescut en una família caòtica la va inspirar inicialment a crear la seva pròpia versió d’una “llar de Jan Steen”, i la tensió entre caos i control continua apareixent al llarg de la seva obra. En el seu projecte recent My Dearest Teun, reflexiona sobre el temps que la seva àvia va passar en un camp d’internament japonès a les antigues Índies Orientals Neerlandeses. Reescenificant fragments de la seva vida, explora com les històries personals i colonials s’entrellacen, i com la memòria pot ser alhora íntima i col·lectiva.

Treballa professionalment als Països Baixos des de 2015, desenvolupant un llenguatge visual propi basat en la posada en escena narrativa. Tot i que la seva carrera va començar amb força impuls després de graduar-se i ha mantingut una presència constant en el camp, actualment busca expandir-se internacionalment i guanyar més direcció i visibilitat per a la seva pràctica.