Yulia Galvis Alzate
Colòmbia
Biografia
Màster en Belles Arts, dissenyador de vestuari i Màster interdisciplinari en Teatre i Arts Escèniques per la Universitat Nacional de Colòmbia. La meva obra artística neix de la simultaneïtat entre l'àmbit teòric/conceptual i el reflexiu, i explora les maneres en què el cos habita els processos físics i mentals a través d'una indagació existencial i filosòfica, en la qual el performance, la fotografia, el vídeo art, l'escriptura creativa, la instal·lació i el dibuix són elements centrals. Aquest interès es desenvolupa a través de conceptes com el pes, la gravetat i la lleugeresa per explorar els records, les maneres d'habitar i les càrregues físiques i mentals.
He participat en exposicions col·lectives com ara «Artistic Convergences: Algorithms on Stage» al Museu d'Art de Rionegro (MAR) el 2019; la 4a Exposició Internacional de Fotografia «Vanishing Points» a la Universitat d'Antioquia/Facultat de Belles Arts, CreaLab, la Universitat Nacional Autònoma de Mèxic i la Fundació Universitària de Belles Arts el 2021; l'exposició "TESIS Project" al Museu d'Art Contemporani de Bogotà i a UNIMINUTO el 2021; l'exposició d'arts visuals i plàstiques "Together We Create" al Museu d'Art de Rionegro (MAR) el 2021; la 6a Exposició Internacional de Fotografia "Ausencia" a la Universitat d'Antioquia/Facultat de Belles Arts, CreaLab i Área 301 el 2023; l'Exposició Ciutat Cultural de Rionegro 2024 amb el projecte "Disparity: What Weighs Heavier?"; i l'exposició "From the Jungle to the Andes" al FotoFest Colombia 2025.
Project
Disparidad: ¿Qué más pesa? ( https://www.instagram.com/p/DP6xi_ZjiQN/ ) és el meu darrer projecte. Neix d'una profunda necessitat de generar preguntes i premisses que estimulin el nostre pensament crític a través de l'art, i que ens facin reflexionar sobre el pes de l'intangible, la reflexió, les maneres com experimentem els nostres cossos, el territori que habitem i les experiències, històries i relats que portem dins i que ens carreguen de pes.
El projecte incorpora elements interdisciplinaris a través de components performatius, pedagògics i visuals. La fotografia —tant digital com analògica— esdevé un llenguatge per narrar les empremtes visibles i invisibles del pes mental i físic que arrosseguen molts cossos. Alhora, esdevé una experiència col·laborativa i vivencial, que es basa en diverses línies d'acció anteriors, com ara un laboratori de moviment corporal amb escriptura creativa i pràctiques experimentals, on la percepció del cos des d'altres perspectives —fluids, ossos, reflexos, òrgans, pell i materials lleugers i pesants— va servir de guia per experimentar el cos més enllà de l'exterior i centrar l'energia en l'interior.
«Disparitat: Què pesa més?» és el meu darrer projecte. Neix d'una profunda necessitat de generar preguntes i premisses que estimulin el nostre pensament crític a través de l'art, i que ens convidin a reflexionar sobre el pes de l'intangible, la reflexió, les maneres com experimentem els nostres cossos, el territori que habitem i les experiències, històries i relats que portem dins i que ens carreguen de pes.
El projecte incorpora elements interdisciplinaris a través de components performatius, pedagògics i visuals. La fotografia —tant digital com analògica— esdevé un llenguatge per narrar les empremtes visibles i invisibles del pes mental i físic que arrosseguen molts cossos. Alhora, esdevé una iniciativa experiencial i col·laborativa, que es basa en diverses línies d'acció anteriors, com ara un laboratori de moviment corporal amb escriptura creativa i pràctiques experimentals, on la percepció del cos des d'altres perspectives —fluids, ossos, reflexos, òrgans, pell i materials lleugers i pesants— va servir de guia per experimentar el cos més enllà de l'exterior i centrar l'energia en l'interior.
Així, Disparidad: ¿Qué más pesa? sorgeix com una iniciativa que proposa una conversa sobre la relació entre el cos, el territori, el benestar mental i els materials —cordes, politges, teixits, pedres— per abordar temes relacionats amb la manera com habitem; en aquest cas, la manera com habitem els nostres cossos dins d'un context social, cultural i polític on preval l'aparença i el pes del buit s'intensifica.
Declaració
La meva pràctica artística s'inspira en la interacció entre l'àmbit teòric, conceptual i reflexiu per generar diferents premisses. Aquest procés, que coexisteix simultàniament i està vinculat a l'experiència personal, convergeix en un interès pel cos en acció, que concep com un dispositiu expandit regulat per factors socials, econòmics i culturals. Al seu torn, exploro la seva relació amb l'espai vital, que en alguns casos és negada per les diverses dinàmiques de l'entorn resultants del creixement de la població, el desplaçament, la migració forçada i voluntària, i fins i tot per les barreres mentals que creem nosaltres mateixos —que estereotipem el cos—, on és important abordar conceptes com el pes, la gravetat i la lleugeresa per explorar records, així com les càrregues físiques i mentals.
Així, en la meva obra és vital emprar processos dialògics fonamentats en pedagogies experimentals, on les persones puguin crear i reflexionar a través de les relacions i connexions amb els altres i els seus entorns. La performance, la fotografia, el vídeo art, l'escriptura creativa, la instal·lació i el dibuix són centrals en la meva pràctica; en conseqüència, els meus projectes recents tenen un enfocament interdisciplinari que fusiona llenguatges artístics diversos.
