Ancestras, maestras

Rocio Bueno Royo

España

Ancestras es un proyecto de investigación y creación que recupera y visibiliza a mujeres creadoras del siglo XX relegadas por la historia. A partir de más de 130 retratos rescatados de archivos y colecciones, la obra construye una genealogía femenina que cuestiona la ausencia de referentes y propone una reparación simbólica desde una mirada feminista. Las fotografías son intervenidas manualmente con hojas, flores y ramas, que funcionan como metáfora del tiempo, la memoria y el legado. Así, el archivo se transforma en cuerpo, materia y presencia, reuniendo en cada imagen lo histórico y lo poético. La exposición, concebida como una constelación modulable, incorpora luz, sonido y una disposición variable de las piezas para generar una experiencia inmersiva. El proyecto se expande además en una publicación en formato de juego de cartas, que activa la memoria colectiva desde la participación.

Mirrored Territories

Juan Carlos Rodríguez Ogarrio

México

Los territorios escapan a nuestra capacidad de poseerlos, contenerlos o llevárnoslos con nosotros. Solo a través de su representación podemos compartir la experiencia de verlos. Son ilusiones de lo inaprensible, encuadradas para simbolizar nuestros deseos. En ellos proyectamos libertad, espiritualidad, el impulso de viajar y, en tiempos recientes, nuestra deuda con el planeta. A través de las imágenes del territorio llegamos a conocer lo lejano, incluso aquello que quizá nunca experimentemos con nuestros propios ojos. Estas imágenes sustituyen la experiencia directa y evocan una dimensión espiritual. Inspiran tanto calma como anhelo. Las utilizamos para promover viajes, denunciar la degradación ambiental o expresar la identidad y el origen de aquello que consumimos. En última instancia, son reflejos de aquello que no podemos poseer en su totalidad.

Digigrams

Tommy Goguely

Francia

Los medios técnicos son, la mayor parte del tiempo, transparentes, y solo revelan su verdadera naturaleza a través de fallos o cuando se producen perturbaciones. A partir de este principio, esta serie busca poner en evidencia la materialidad intrínseca de la fotografía digital. Para ello, se infligieron daños deliberados a los sensores de cámaras digitales mediante acciones físicas directas, como arañazos, perforaciones, etc., sobre la superficie electrónica fotosensible. A medida que el sensor registra las huellas de su destrucción progresiva, las fotografías producidas por la cámara se vuelven autorreferenciales, captando únicamente el proceso de su propia creación. La superficie fotosensible digital, habitualmente un simple receptáculo de imágenes, se convierte así en una materia fotográfica en sí misma, cuyas alteraciones revelan su sustancia.

THIN NOT BEAUTIFUL

Irina Cheremisina

Ucrania

Esta exposición confronta los estándares paradójicos y a menudo crueles que se imponen sobre los cuerpos de las mujeres, especialmente sobre aquellos leídos como “demasiado delgados”. A través de una serie de imágenes, el trabajo parte de frases reales recibidas a lo largo de los años, comentarios no solicitados que convierten el cuerpo en objeto de juicio, sospecha y corrección. No habla solo de la delgadez, sino de la experiencia de ser observada, malinterpretada y avergonzada por existir en un cuerpo que otros creen tener derecho a opinar. Al trasladar esas palabras del recuerdo al plano visual, la obra ilumina una forma de body shaming pocas veces reconocida. La exposición invita así a cuestionar las narrativas tóxicas sobre la belleza y a reivindicar la voz, la identidad y la verdad singular de cada cuerpo.

Huellas

Yinna Higuera

Ecuador - Colombia

Esta exposición explora el vínculo ancestral entre las mujeres rurales ecuatorianas y la tierra que habitan, cultivan y protegen. A través de retratos impresos con fotosensibilidad vegetal sobre hojas de banano, cacao, café, hierbas y hortalizas procedentes de sus propios huertos, la obra une fotografía y materia orgánica en un gesto de resistencia, reverencia y memoria. Cada soporte, con su textura, color y forma, transforma la imagen en un objeto único, efímero y vivo, donde la piel de la hoja y la del rostro entran en diálogo. El proceso, lento, artesanal y sensible al tiempo y al entorno, cuestiona la reproducción mecánica y devuelve a la fotografía una dimensión ritual e íntima. La muestra honra los saberes femeninos, el trabajo invisible y la relación con los ciclos naturales, invitando a pensar la imagen como una forma de escucha ecológica, afectiva y política.

Memory Simulacra

Nic Ma

Hong Kong

Memory Simulacra examina la intersección entre memoria, tecnología e hiperrealidad en la era digital. Mediante el uso del escaneo 3D con iPhone, replantea la manera en que capturamos y recordamos experiencias en un mundo cada vez más mediado por dispositivos, a diferencia de la fotografía tradicional, que está ligada al tiempo, al encuadre y a una narrativa lineal. A través de simulaciones fragmentadas y abstraídas, la obra refleja la naturaleza emocional y discontinua de la memoria, cuestionando cómo la tecnología moldea la realidad, las percepciones y las experiencias en un paisaje hiperreal.

The Room of the Museum of Forgetting

Dasha Podoltseva & Alexey Shmurak

Ucrania

Instalación audiovisual
Memoria, recuerdo, recordatorios: conceptos importantes tanto para la comunicación social como para la experiencia personal. En su trabajo, Alexey y Dasha se centran en el concepto opuesto: el olvido.
El marco genérico general de la instalación es el de un museo o archivo temático. Los autores crean una sala del inexistente Museo del Olvido, dedicada al olvido de los sueños.

Light abstractions

Maarten Rots

Países Bajos

La serie Light Abstractions surgió de los experimentos manuales de Rots con antiguos proyectores de diapositivas y piezas de vidrio coloreado, materiales elegidos por su capacidad para fragmentar y refractar la luz de formas inesperadas. Al proyectar luz de color desde múltiples direcciones, creó espacios temporales y tridimensionales dentro de su estudio. No se trataba de montajes cuidadosamente planificados, sino de entornos para el descubrimiento, donde la observación paciente y los ajustes sutiles daban lugar a composiciones sorprendentes. La obra trata, fundamentalmente, sobre el proceso y el juego: mover los proyectores de forma gradual, recolocar el vidrio y desplazar la cámara a través de la luz cambiante para encontrar momentos visualmente vivos.
Mientras Rots se movía con su cámara a través de la luz proyectada, no estaba simplemente documentando una escena fija, sino transformando activamente la manera en que la percibimos, poniendo el énfasis en la perspectiva como algo fluido y cambiante. Al modificar deliberadamente su posición y desplazarse a través de la luz, capturó imágenes vibrantes y gráficas que existen únicamente en estas fotografías: composiciones que documentan no solo la luz y el color, sino también el propio recorrido de descubrimiento del artista dentro de ellos.

Boys of Swiftcurrent Lake

Barbara Justice

Estados Unidos

Esta exposición inmersiva reúne entre 8 y 12 libros fotográficos hechos a mano, realizados mediante cianotipia y otros procesos alternativos como Van Dyke y serigrafía fotográfica. Cada pieza explora la relación entre fotografía, objeto y forma escultórica a través de distintas técnicas de encuadernación, como acordeón, copta y estrella. La muestra combina el lenguaje del libro de artista con la experimentación fotográfica, poniendo el foco en la diversidad de formatos, materiales y modos de exhibición. Los libros presentados funcionan como ejemplos de una edición más amplia en desarrollo, y anticipan una instalación donde cada obra propone una manera singular de mirar, recorrer y habitar la imagen. La exposición invita así al público a adentrarse en un universo donde la fotografía se despliega más allá de la pared y encuentra en el libro un espacio expandido de creatividad y experiencia.

Family Glitch

Kümei Kirschmann

Argentina

Esta exposición reúne obras que exploran los límites de la fotografía analógica y experimental a partir de antiguas fotografías familiares escaneadas y deliberadamente distorsionadas. Lo que comienza como un gesto de preservación se convierte en un proceso de transformación, donde el escáner deja de ser una herramienta de reproducción para actuar como un dispositivo de alteración. A través de fallos, movimientos y accidentes digitales, las imágenes pierden su forma reconocible y se convierten en figuras híbridas entre cuerpo y dato, memoria y glitch. Las obras se sitúan entre lo íntimo y lo inquietante, revelando la fragilidad del archivo familiar como un organismo vivo, mutable y vulnerable. Más que reconstruir una verdad del pasado, la exposición se centra en aquello que persiste tras la distorsión: su residuo emocional. La experimentación y el error abren así una reflexión sobre la imagen, la imperfección y su potencia poética.

A Matter of Perspective

Erik Johansson

Suecia

En los estrechos corredores de piedra centenarios del Barrio Gótico de Barcelona, los límites de la realidad comienzan a desdibujarse. Esta exposición presenta una serie de grandes “portales arquitectónicos” concebidos para irrumpir en los pesados muros verticales de la calle Sant Simplici. Erik Johansson utiliza su característico lenguaje, que combina una perspectiva meticulosa y una construcción surrealista, para transformar estas superficies físicas en ventanas. Allí donde el espectador espera encontrar piedra sólida, descubre en cambio un portal hacia otro mundo. Al situar estos desplazamientos domésticos y arquitectónicos dentro del contexto rígido e histórico del Pati Llimona, Johansson invita al transeúnte a mirar más allá de las limitaciones físicas de la ciudad. La exposición actúa como una “filtración” estructural en el tejido urbano, sugiriendo que incluso los cimientos más sólidos son, en realidad, solo una cuestión de perspectiva.

Collective of Processes

International Residency of Experimentatio EXP-IEFC-UB

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Durante la residencia de este año, cada residente dispondrá de una jornada para desarrollar un taller teórico-práctico en el que compartirá con el resto del grupo una técnica experimental. La propuesta mantiene su enfoque como una comunidad horizontal de aprendizaje colaborativo, en la que el intercambio de saberes, la experimentación colectiva y la transmisión entre pares ocupan un lugar central, por encima del desarrollo individual de proyectos personales. A lo largo de la estancia se trabajarán distintas técnicas experimentales desde una lógica de convivencia, prueba y aprendizaje compartido. La residencia concluirá con una exposición colectiva centrada en visibilizar los procesos de investigación y aprendizaje activados durante esos días, más que en la presentación de resultados cerrados, y se exhibirá en la planta baja del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, en el marco del Experimental Photo Festival en Barcelona.

Coordinadora: Célica Veliz

Artistas: Cara Coombe (Australia), Christopher Palm (Ecuador), Dietlinde DuPlessis (Estados Unidos), Estefanía Montenegro (Ecuador), John Steck Jr. (Estados Unidos), Maike Brautmeier (Alemania), Ryder Booth (Estados Unidos) y Ute Friederike Schernau (Alemania)