Ancestras, maestras

Rocio Bueno Royo

Espagne

Ancestras est un projet de recherche et de création qui récupère et rend visible les femmes créatrices du siècle XX reléguées dans l'histoire. À partir de plus de 130 rapports récupérés d’archives et de collections, l’œuvre construit une généalogie féminine qui remet en question l’autorité des référents et propose une réparation symbolique d’une merveille féministe. Les photos sont intervenues manuellement avec les feuilles, les fleurs et les feuilles, qui fonctionnent comme la métaphore du temps, de la mémoire et du legs. Ainsi, les archives se transforment en corps, en matière et en présence, réunissant chaque image de l'histoire et de la poésie. L'exposition, conçue comme une constellation modulable, intègre de la lumière, du son et une disposition variable des pièces pour générer une expérience inoubliable. Le projet s'étend également dans une publication sous forme de jeu de cartes, qui active la mémoire collective de la participation.

Mirrored Territories

Juan Carlos Rodríguez Ogarrio

Mexique

Les territoires échappent à notre capacité de les posséder, de les contenir ou de les emporter avec nous. Seule leur représentation nous permet de partager l'expérience de les contempler. Illusions de l'insaisissable, elles sont mises en scène pour symboliser nos désirs. Nous y projetons la liberté, la spiritualité, l'envie de voyager et, plus récemment, notre dette envers la planète. À travers les images de territoires, nous appréhendons ce qui est lointain, même ce que nous ne verrons jamais de nos propres yeux. Ces images se substituent à l'expérience directe et évoquent une dimension spirituelle. Elles inspirent à la fois calme et nostalgie. Nous les utilisons pour promouvoir le voyage, dénoncer la dégradation de l'environnement ou exprimer l'identité et l'origine de ce que nous consommons. En définitive, elles sont le reflet de ce que nous ne pouvons pleinement posséder.

Digigrams

Tommy Goguely

France

Les supports techniques sont, la plupart du temps, transparents et ne révèlent leur véritable nature qu'à travers des défaillances ou des perturbations. Partant de ce principe, cette série cherche à mettre en avant la matérialité intrinsèque de la photographie numérique. Pour ce faire, des capteurs d'appareils photo numériques ont été délibérément endommagés par des actions physiques directes telles que des rayures, des perforations et autres interventions sur la surface électronique photosensible. À mesure que le capteur enregistre les traces de sa destruction progressive, les photographies produites par l'appareil deviennent autoréférentielles, ne capturant que le processus de leur propre création. La surface photosensible numérique, habituellement simple réceptacle d'images, devient ainsi matière photographique à part entière, dont les altérations révèlent la substance.

THIN NOT BEAUTIFUL

Irina Cheremisina

Ukraine

Cette exposition confronte les normes paradoxales et souvent cruelles imposées aux corps des femmes, en particulier ceux perçus comme « trop minces ». À travers une série d'images, l'œuvre s'appuie sur des phrases authentiques reçues au fil des années, des commentaires non sollicités qui transforment le corps en objet de jugement, de suspicion et de correction. Il ne s'agit pas seulement de minceur, mais aussi de l'expérience d'être observée, incomprise et humiliée pour exister dans un corps sur lequel d'autres s'arrogent le droit de se prononcer. En donnant vie à ces mots, l'œuvre met en lumière une forme de stigmatisation corporelle rarement reconnue. L'exposition invite ainsi les visiteurs à questionner les discours toxiques sur la beauté et à se réapproprier la voix, l'identité et la vérité unique de chaque corps.

Huellas

Yinna Higuera

Équateur - Colombie

Cette exposition explore le lien ancestral qui unit les femmes rurales équatoriennes à la terre qu'elles habitent, cultivent et protègent. À travers des portraits imprimés par photosensibilité végétale sur des feuilles de bananier, de cacaoyer, de caféier, d'herbes aromatiques et de légumes cueillies dans leurs propres jardins, l'œuvre réunit photographie et matière organique dans un geste de résistance, de respect et de mémoire. Chaque support, par sa texture, sa couleur et sa forme, transforme l'image en un objet unique, éphémère et vivant, où la peau de la feuille et celle du visage dialoguent. Ce processus lent, artisanal et sensible au temps et à l'environnement interroge la reproduction mécanique et restitue à la photographie une dimension rituelle et intime. L'exposition rend hommage au savoir des femmes, à leur travail invisible et à leur relation aux cycles naturels, nous invitant à considérer l'image comme une forme d'écoute écologique, affective et politique.

Memory Simulacra

Nic Ma

Hong Kong

Memory Simulacra explore l'intersection de la mémoire, de la technologie et de l'hyperréalité à l'ère numérique. Grâce à la numérisation 3D avec un iPhone, l'œuvre repense notre manière de capturer et de nous souvenir des expériences dans un monde de plus en plus médiatisé par les appareils, contrairement à la photographie traditionnelle, liée au temps, au cadrage et à une narration linéaire. À travers des simulations fragmentées et abstraites, l'œuvre reflète la nature émotionnelle et discontinue de la mémoire, interrogeant la façon dont la technologie façonne la réalité, la perception et l'expérience au sein d'un paysage hyperréaliste.

The Room of the Museum of Forgetting

Dasha Podoltseva & Alexey Shmurak

Ukraine

Installation audiovisuelle

Mémoire, souvenir, réminiscences : concepts essentiels à la communication sociale et à l’expérience personnelle. Dans leur œuvre, Alexey et Dasha s’intéressent au concept inverse : l’oubli.

L’installation se présente comme un musée ou un centre d’archives thématiques. Les artistes créent une salle au sein du Musée de l’Oubli, un espace inexistant dédié à l’oubli des rêves.

Light abstractions

Maarten Rots

Pays-Bas

La série « Abstractions lumineuses » est née des expérimentations de Rots avec de vieux projecteurs de diapositives et des fragments de vitrail – des matériaux choisis pour leur capacité à fragmenter et réfracter la lumière de manière inattendue. En projetant de la lumière colorée depuis de multiples directions, il a créé des espaces tridimensionnels éphémères au sein de son atelier. Il ne s'agissait pas d'installations minutieusement planifiées, mais plutôt d'environnements propices à la découverte, où une observation patiente et des ajustements subtils ont permis de faire émerger des compositions surprenantes. L'œuvre est fondamentalement axée sur le processus et le jeu : déplacer les projecteurs progressivement, repositionner le verre, faire voyager son appareil photo à travers la lumière changeante pour saisir des instants d'une vitalité visuelle saisissante. En se déplaçant avec son appareil photo dans la lumière projetée, Rots ne se contentait pas de documenter une scène fixe, mais remodelait activement notre perception, mettant l'accent sur la perspective comme une notion fluide et changeante. En modifiant délibérément sa position et en se déplaçant dans la lumière, il a capturé des images vibrantes et graphiques qui n'existent que dans ces photographies – des compositions qui documentent non seulement la lumière et la couleur, mais aussi le propre cheminement de découverte de l'artiste au sein de celles-ci.

Boys of Swiftcurrent Lake

Barbara Justice

États-Unis

Cette exposition immersive réunit entre huit et douze livres photographiques artisanaux, réalisés à l'aide du cyanotype et d'autres procédés alternatifs tels que le Van Dyke et la sérigraphie. Chaque pièce explore le lien entre photographie, objet et forme sculpturale à travers différentes techniques de reliure, comme la reliure accordéon, la reliure copte et les structures en étoile. L'exposition mêle le langage du livre d'artiste à l'expérimentation photographique, mettant l'accent sur la diversité des formats, des matériaux et des modes de présentation. Les livres présentés servent d'exemples d'une édition plus vaste en cours d'élaboration et préfigurent une installation où chaque œuvre propose une manière singulière de regarder, de parcourir et d'habiter l'image. L'exposition invite ainsi le public à pénétrer dans un univers où la photographie se déploie au-delà des murs et trouve dans le livre un espace élargi de créativité et d'expérience.

Family Glitch

Kümei Kirschmann

Argentine

Cette exposition réunit des œuvres qui explorent les limites de la photographie argentique et expérimentale à travers de vieilles photographies de famille numérisées et délibérément déformées. Ce qui commence comme un acte de préservation se mue en un processus de transformation, où le scanner cesse d'être un outil de reproduction et devient un instrument d'altération. Par des anomalies, des mouvements et des accidents numériques, les images perdent leur forme reconnaissable et deviennent des figures hybrides entre corps et données, mémoire et artefact. Les œuvres oscillent entre l'intime et l'étrange, révélant la fragilité des archives familiales comme un organisme vivant, changeant et vulnérable. Plutôt que de reconstituer une vérité du passé, l'exposition s'intéresse à ce qui persiste après la distorsion : sa trace émotionnelle. L'expérimentation et l'erreur ouvrent ainsi la voie à une réflexion sur l'image, son imperfection et son potentiel poétique.

A Matter of Perspective

Erik Johansson

Suède

Dans les étroits couloirs de pierre séculaires du quartier gothique de Barcelone, les frontières du réel s'estompent. Cette exposition présente une série de « portails architecturaux » de grande envergure, conçus pour ponctuer les murs massifs et verticaux de la rue Santa Simplici. Erik Johansson utilise son style caractéristique, mêlant perspective méticuleuse et construction surréaliste, pour transformer ces surfaces en fenêtres. Là où le visiteur s'attend à de la pierre massive, il découvre un portail vers un autre monde. En inscrivant ces décalages domestiques et architecturaux dans le contexte historique rigide du Pati Llimona, Johansson invite le passant à dépasser les limites physiques de la ville. L'exposition agit comme une « fuite » structurelle dans le tissu urbain, suggérant que même les fondations les plus solides ne sont qu'une question de perspective.

Collective of Processes

International Residency of Experimentatio EXP-IEFC-UB

​

Durant la résidence de cette année, chaque résident disposera d'une journée pour animer un atelier théorique et pratique au cours duquel il partagera une technique expérimentale avec le groupe. Le projet privilégie une approche collaborative et horizontale, où l'échange de connaissances, l'expérimentation collective et la transmission entre pairs priment sur le développement individuel de projets personnels. Tout au long de la résidence, différentes techniques expérimentales seront explorées selon une logique de coexistence, d'expérimentation et d'apprentissage partagé. La résidence se conclura par une exposition collective visant à rendre visibles les processus de recherche et d'apprentissage mis en œuvre durant ces journées, plutôt que de présenter des résultats définitifs. Cette exposition aura lieu au rez-de-chaussée de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, dans le cadre du Festival de la Photographie Expérimentale de Barcelone.

Coordinatrice : Célica Veliz

Artistes : Cara Coombe (Australie), Christopher Palm (Équateur), Dietlinde DuPlessis (États-Unis), Estefanía Montenegro (Équateur), John Steck Jr. (États-Unis), Maike Brautmeier (Allemagne), Ryder Booth (États-Unis) et Ute Friederike Schernau (Allemagne).