Vos images dans des festivals photo du monde entier !
Connecter les photographes aux festivals, aux commissaires d’exposition et au public du monde entier. D’une seule image au monde entier, rejoignez le mouvement des festivals internationaux de photographie.
L’Association internationale des festivals de photographie (IPFA) invite les photographes et artistes du monde entier à participer au IPFA Award. Cet appel à candidatures dépasse la notion d’un simple prix : c’est une véritable plateforme internationale pour explorer, partager et transformer la photographie contemporaine, en reliant les photographes aux festivals, aux commissaires d’exposition et au public à travers le monde.
Votre travail aura l’occasion d’être vu par des directeurs et des commissaires de festivals de photographie du monde entier, renforçant ainsi votre visibilité et votre rayonnement international. Avec une seule candidature, votre projet sera examiné par 20 commissaires internationaux ; vous pourriez être sélectionné pour une exposition individuelle dans un festival ou participer à une exposition collective qui ouvrira ses portes le 19 mars 2026 à la Sala Golfes, la galerie officielle de l'IPFA à Barcelone, avant d’être présentée dans différents festivals à travers le monde.
Comment ça marche ?
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Vous postulez en nous envoyant 10 photographies via Picter.
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Votre candidature est examinée par 20 festivals de photographie.
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Vous pouvez être choisi(e) pour une exposition individuelle.
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Vous pouvez faire partie des 50 finalistes et exposer à Barcelone et dans d’autres festivals.
À thème libre, nous acceptons des projets de tout style ou approche : photographie contemporaine, documentaire, sociale, urbaine et de rue, argentique, de nature et animalière, ou encore créative et expérimentale. Chaque projet sera évalué par un jury de 20 représentants de festivals issus de différents horizons, garantissant une diversité de perspectives et de critères de sélection. L’originalité, l’innovation, la cohérence visuelle, la force narrative et le potentiel de rayonnement international seront particulièrement valorisés.
Après avoir envoyé votre proposition, chaque commissaire sélectionnera un projet pour une exposition individuelle dans son festival. Sur la base de leurs votes, 50 artistes seront choisis pour participer à une exposition collective itinérante qui ouvrira ses portes à Barcelone le 19 mars 2026 avant de voyager vers d’autres festivals. De plus, les 20 artistes sélectionnés et les 50 finalistes seront intégrés au Répertoire des Photographes de l’IPFA, conçu pour promouvoir leur travail et le rendre accessible aux commissaires et festivals du monde entier. Enfin, tous les participants sélectionnés bénéficieront de réductions pour les conférences et les lectures de portfolios lors de la 2e Rencontre internationale des festivals de photographie à Barcelone en juillet 2026, renforçant ainsi leur visibilité internationale.
Le IPFA Award est une récompense internationale qui favorise la visibilité et la mobilité des photographes, qu’ils soient émergents ou confirmés, en offrant une occasion unique d’exposer dans des festivals de photographie à travers le monde. Participer à cet appel à candidatures, c’est rejoindre une communauté mondiale qui relie, inspire et valorise la photographie.
Envoyez votre projet et faites rayonner votre travail dans le monde entier !
20 expositions individuelles
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Une exposition individuelle dans le festival membre qui a sélectionné votre travail.
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200 €, fournis par l’IPFA, pour les frais de production de l’exposition, en plus du financement que chaque festival consacre à ses propres expositions.
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Une réduction de 50 % sur la participation à la Lecture de portfolios lors de la 2e Rencontre internationale des festivals de photographie 2026, où des directeurs et commissaires du monde entier découvriront votre travail et établiront des liens professionnels.
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Accès gratuit aux conférences en ligne IPFA 2026.
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Reconnaissance et certificat d’Artiste sélectionné.
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Intégration dans notre Répertoire des Photographes.
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Promotion sur tous les canaux de communication de l’IPFA et des festivals participants, ainsi que dans une vidéo spéciale présentant les artistes sélectionnés et les résultats de cet appel à candidatures.
50 finalistes dans une exposition collective
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Faites partie d’une exposition collective itinérante qui sera inaugurée le 19 mars 2026 à Barcelone, à la Sala Golfes, l’espace d’exposition de l’IPFA, avant de voyager vers d’autres festivals membres.
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Réduction de 30 % sur la participation à la Lecture de portfolios lors de la 2e Rencontre internationale des festivals de photographie 2026, où des directeurs et commissaires du monde entier découvriront votre travail et établiront des réseaux professionnels.
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Accès gratuit aux conférences en ligne IPFA 2026.
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Reconnaissance et certificat d’Artiste sélectionné.
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Intégration dans notre Répertoire des Photographes.
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Promotion sur tous les canaux de communication de l’IPFA et des festivals participants, ainsi que dans une vidéo spéciale présentant les artistes sélectionnés et les résultats de cet appel à candidatures.
Si vous êtes sélectionné:
ou
Dates clés
24 novembre 2025
Ouverture de l’appel à candidatures
12 janvier 2026
Clôture de l’appel à candidatures
Février 2026
Annonce des résultats
19 mars 2026
Ouverture de l’exposition à Barcelone pour les 50 finalistes
Découvrez le jury du IPFA Award !

Albes Fusha

Créateur et directeur du département de photographie de l'Université des arts de Tirana, Albes Fusha a joué un rôle essentiel dans le développement de l'enseignement de la photographie contemporaine en Albanie. Commissaire d'exposition pour de nombreux événements internationaux, il promeut les jeunes talents et contribue au rayonnement culturel albanais.

Astrid Jacomme

Ingénieure chimiste et photographe autodidacte, Astrid associe sa passion pour la science à la photographie expérimentale. Elle est également autrice spécialisée dans l’art, la culture et la musique. Au sein de l’Experimental Photo Festival et du Hub, elle travaille comme commissaire d’exposition, stimulant la créativité et promouvant des propositions artistiques innovantes.

Arnaud Laroche

Arnaud Laroche est le directeur des Boutographies à Montpellier, un festival européen de référence dédié à la photographie contemporaine. Issu du cinéma et de la culture de l’image, il promeut l’authenticité et la réflexion visuelle, favorisant des collaborations qui élargissent le dialogue photographique à travers l’Europe.

Carine Van Gerven

Photographe plasticienne issue de la peinture, elle est fondatrice et directrice artistique du festival international de photographie Lens op de Mens à Pelt. Elle raconte des histoires contemporaines avec une esthétique classique. Récompensée à l’international, son travail relie l’art et la société à travers la lumière et l’émotion.

David Pujado

Basé à Belgrade depuis 2013, il dirige Bartcelona Koncept, une plateforme photographique ayant organisé plus de 80 expositions. Fondateur du Belgrade Photo Month et de la Belgrade Photo Book Week, il est également commissaire du Festival du film catalan en Serbie, favorisant l’échange culturel entre l’Espagne et les Balkans.

Constanze Müller

Médiatrice artistique et commissaire d’exposition, cofondatrice et directrice du D21 Art Space et du f/stop – Festival for Photography Leipzig. Elle a commissarié de nombreuses expositions, festivals et symposiums sur des thématiques sociales, et a travaillé sur des projets explorant des pratiques artistiques sociopolitiques, interdisciplinaires et participatives.

Jair Lenin García

Photographe autodidacte spécialisé dans la photographie de concert et de rue, ainsi que dans la promotion culturelle. Fondateur de Distorsionrock.com (2010) et du collectif Tomar la Calle (2022), il conçoit, dirige et programme des projets et festivals qui renforcent la photographie de rue et argentique à travers l’Amérique ibérique.

Ioana Cobzaru

Commissaire d’exposition et artiste visuelle basée aux Pays-Bas. Elle travaille indépendamment comme curatrice d’art et de festivals de photographie, productrice d’événements et modératrice. Présidente de la Photo31 Foundation, elle promeut la visibilité des photographes et soutient les artistes émergents.

João Kulcsár
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Photographe, commissaire d’exposition et enseignant. Ancien professeur invité à Harvard et boursier Fulbright, il a dirigé le département de photographie du SENAC-SP pendant 30 ans. Il a commissarié d’importantes expositions à travers le monde et dirige le Festival de photographie de Paranapiacaba ainsi que la plateforme Alfabetização Visual.

Linda Simeone

Commissaire d’exposition, journaliste et directrice de Le Vie delle Foto. Depuis plus de vingt ans, elle organise des expositions photographiques et des événements culturels en Italie et à l’étranger. Depuis 2020, elle conçoit les expositions du DoubleTree by Hilton à Trieste, alliant art, culture et innovation.

Julio Pantoja

Photoreporter, journaliste, enseignant et militant. Basé à Tucumán, son travail aborde les thèmes de la mémoire, de l’identité et des droits humains. Fondateur de l’Agencia Infoto et président de la Fundación Infoto, il dirige la Biennale argentine de photographie documentaire et a exposé dans plus de quinze pays.

Lisa Cates

Directrice exécutive de la New Orleans Photo Alliance et productrice du PhotoNOLA Festival, Lisa Cates a élargi la portée curatoriale de l’événement, l’engagement communautaire et les collaborations internationales. Avec une formation en gestion et en direction artistique, elle promeut la photographie comme outil de dialogue et de transformation.

Mauricio Mejía Muñoz

Photographe et créateur audiovisuel colombien, spécialisé dans le photojournalisme et le documentaire. Depuis plus de 12 ans, il collabore avec des communautés rurales et urbaines à travers Pawai Films, en promouvant la mémoire collective, le cinéma communautaire et la communication populaire comme outils de transformation sociale.

Louise Fedotov Clements

Directrice de Photoworks depuis 2023, Louise dirige son programme photographique international, comprenant expositions, résidences et le Photoworks Festival. Cofondatrice du FORMAT Festival, elle a assuré des fonctions de commissaire, jurée et mentore à l’échelle mondiale, avec des rôles précédents à QUAD, Forestry England et comme présidente du jury de Earth Photo.
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Osaze Efe

Commissaire d’exposition et fondateur de la Fondation Art for Humanity et du Festival photo d’Abuja. Basé à Abuja, il explore la photographie comme un outil de changement social et de dialogue culturel. Depuis 2017, il a encadré plus de 3 000 jeunes créateurs et collaboré avec le PNUD, l’UNESCO et diverses institutions culturelles internationales.

Paco Membrives

Promoteur culturel espagnol et fondateur de l’Association MontPhoto, Paco Membrives dirige depuis plus de deux décennies l’un des festivals de photographie de nature les plus reconnus au monde, promouvant l’éthique, l’éducation et la conscience environnementale tout en reliant des institutions et en soutenant des projets culturels et photographiques.

Szilvia Mucsy

Photographe, commissaire d’exposition et enseignante basée à Budapest, elle est présidente de RANDOM – Association of Contemporary Photographers. Diplômée de l’Université d’art et de design Moholy-Nagy, son travail primé explore la vie urbaine, l’identité et la société, et a été exposé en Europe et aux États-Unis.

Panagiotis Pappas

(1989, Ioannina) est Directeur Artistique et Responsable des Expositions du Photometria International Photography Festival. Titulaire d’un master en Installation Photographique, il enseigne la photographie et les beaux-arts depuis 2014, expose à l’international et a commissarié des expositions ainsi que des lectures de portfolios.

Xavi Herrero

Xavi Herrero est un réalisateur et producteur catalan basé à Ibiza depuis 2014, où il a fondé l’Ibizacinefest, le festival international du film indépendant de l’île. Primé au Festival de Málaga, il mêle cinéma et photographie pour explorer des histoires humaines. En 2025, il entame une nouvelle phase créative avec Street Photography Barcelona.

Yannick Ribeaut

Photographe, artiste visuel et enseignant français, né en 1972 près de Bordeaux. Son travail explore la relation entre l’être humain et son environnement à travers la photographie documentaire et les pratiques visuelles contemporaines. Diplômé de l’ENSP d’Arles, il enseigne la photographie et le design, commissarie des expositions et a fondé le festival Humanisme Vision.
Comment participer ?
L’inscription se fait sur Picter.com. Participer est simple et ne prend pas plus de dix minutes :
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Allez sur Picter.com.
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Créez un compte et remplissez vos informations personnelles.
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Chaque personne peut soumettre plusieurs projets, mais chaque projet doit être envoyé séparément.
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Payez les frais d’inscription de 20 € par projet.
Et voilà ! Soumettez votre travail et participez au projet collectif qui transforme la photographie.
Découvrez les festivals de photographie
participant au IPFA Award !
L’appel à candidatures est organisé par l’Association internationale des festivals de photographie (IPFA) en collaboration avec l’Abuja International Photo Festival (Nigéria), Belgrade Photo Month (Serbie), Bienal Argentina de Fotografía Documental (Argentine), Budapest Photo Festival (Hongrie), Colombia Foto Fest (Colombie), Experimental Photo Festival (Espagne), Festival de Fotografia de Paranapiacaba (Brésil), Festival Foto Brasil (Brésil), Fokus Award (Albanie), Fotofestival Pelt (Belgique), f/stop (Allemagne), Humanisme Vision (France), Le vie delle Foto (Italie), Les Boutographies (France), MontPhoto (Espagne), PhotoNOLA (États-Unis), Photometria (Grèce), Photoworks (Royaume-Uni), Street Photography Barcelona Festival (Espagne) et Tomar la calle fotofest (Mexique).
L’Association internationale des festivals de photographie (IPFA) a été créée avec l’ambition de devenir un réseau mondial reliant les plus de 1 000 festivals de photographie existant à travers le monde. Notre objectif est de favoriser la collaboration, l’innovation et le développement professionnel au sein de la communauté des festivals, en offrant une plateforme où directeurs, commissaires, producteurs et artistes peuvent enrichir leurs projets grâce au réseautage, à l’échange de connaissances et au partage de bonnes pratiques.
Cet appel à candidatures est bien plus qu’une simple invitation à participer : c’est une occasion de rejoindre une communauté internationale qui expérimente, partage et transforme la photographie contemporaine. En y prenant part, votre travail aura la possibilité d’être découvert par des directeurs et commissaires de festivals du monde entier, renforçant ainsi votre visibilité et votre rayonnement international.

GALERIE GOLFES, Barcelona
Ouverture de l’exposition Résonances visuelles depuis l’Albanie, en collaboration avec le FOKUS Award.
Thèmes et critères de sélection
Thème libre : les participants peuvent soumettre des projets sur tout sujet. Nous recherchons des propositions qui reflètent la créativité, la vision personnelle et l’engagement artistique de chaque photographe ou artiste visuel. Les artistes peuvent présenter plusieurs projets, y compris des œuvres explorant différents thèmes, techniques et approches.
Diversité des perspectives : le jury est composé de représentants de festivals spécialisés dans différents domaines de la photographie, notamment la photographie contemporaine, de nature et animalière, documentaire, urbaine et de rue, argentique et vintage, ainsi que créative et expérimentale, entre autres. Cela garantit que chaque projet est évalué selon des points de vue et des sensibilités variés.
Critères d’évaluation : les projets seront évalués selon l’originalité, la force narrative, la cohérence visuelle, l’innovation et l’expérimentation, ainsi que leur potentiel de rayonnement international. La qualité technique du travail et sa capacité à établir un lien avec le public seront également prises en compte. Pour la sélection des 50 finalistes, le jury tiendra aussi compte de la diversité des origines, de l’équilibre entre les genres et de la variété des thèmes photographiques.
Égalité des chances : tous les portfolios seront examinés simultanément par l’ensemble des festivals membres, garantissant à chaque proposition les mêmes possibilités d’être sélectionnée, quel que soit le thème ou le style.








































































