En tant que photographe, elle s’intéresse particulièrement aux relations familiales — passées, présentes et futures — explorant la manière dont les personnes se rapprochent ou s’éloignent. Son travail examine les dynamiques émotionnelles qui façonnent l’intimité, la distance et le sentiment d’appartenance.

Elle trouve son inspiration dans les peintres néerlandais du XVIIᵉ siècle tels que Jan Steen, Johannes Vermeer et Gerard Dou. Leur maîtrise de la lumière, de la composition et du symbolisme du quotidien influence fortement ses photographies mises en scène, qui traduisent ce langage visuel historique en scènes contemporaines révélant les drames silencieux de la vie moderne.

Ses séries sont reliées par des thèmes récurrents de dysfonctionnement, de mémoire et d’héritage. Grandir dans une famille chaotique l’a d’abord inspirée à créer sa propre version d’un « foyer de Jan Steen », et la tension entre chaos et contrôle continue d’apparaître dans son travail. Dans son projet récent My Dearest Teun, elle réfléchit au temps passé par sa grand-mère dans un camp d’internement japonais dans les anciennes Indes orientales néerlandaises. En reconstituant des fragments de sa vie, elle explore comment les histoires personnelles et coloniales s’entrelacent et comment la mémoire peut être à la fois intime et collective.

Elle travaille professionnellement aux Pays-Bas depuis 2015, développant un langage visuel distinct fondé sur la mise en scène narrative. Bien que sa carrière ait connu un fort élan après l’obtention de son diplôme et qu’elle ait maintenu une présence constante dans le domaine, elle cherche aujourd’hui à s’étendre à l’international et à gagner davantage de direction et de visibilité pour sa pratique.