Galleria ufficiale dell'IPFA al secondo piano del Centre Cívic Pati Llimona di Barcellona, Spagna. Dedicata alla fotografia, promuove lo scambio internazionale di mostre, la sostenibilità e la cooperazione tra festival, facilitando la circolazione delle opere e la visibilità degli artisti.
Prossima mostra
Mostra collettiva
Women Street Photographers: Urban Voices
5 novembre, ore 19:00
Fondata nel 2017 dalla fotografa e curatrice Gulnara Lyabib Samoilova, Women Street Photographers (WSP) è una piattaforma globale dedicata a sostenere e valorizzare le fotografe e le persone non binarie attraverso mostre, festival, residenze artistiche, pubblicazioni e programmi educativi.
Selezionata da Sarah Leen, ex direttrice della sezione fotografia del National Geographic Magazine, e curata da Gulnara Lyabib Samoilova, questa mostra presenta a Barcellona opere di fotografe e fotografi di strada non binari provenienti da tutto il mondo, nell'ambito di una collaborazione tra Women Street Photographers e l'International Photography Festivals Association (IPFA).
Attraverso immagini scattate in spazi pubblici, la mostra esplora la poesia e la complessità della vita quotidiana , i gesti fugaci, le connessioni umane, il movimento urbano, l'umorismo, la solitudine e le molteplici realtà delle città contemporanee. Le opere selezionate riflettono diversi approcci visivi e prospettive culturali , sottolineando il ruolo fondamentale che le fotografe e le persone non binarie svolgono nel documentare la vita di strada oggi.
Presentata come iniziativa congiunta tra IPFA e WSP, la mostra si propone di promuovere la collaborazione internazionale, ampliare le opportunità per i fotografi a livello globale e rafforzare i legami tra Barcellona e la più ampia comunità della fotografia contemporanea.
Mostre passate
Dal 17 settembre al 28 ottobre
Los hijos. Tucumán, veinte años después
Julio Pantoja
© Julio Pantoja
Tra il 1996 e il 2001, Julio Pantoja ha fotografato i figli e le figlie delle vittime del terrorismo di Stato a Tucumán, in Argentina. La serie raccoglie 38 ritratti in bianco e nero che esplorano le tracce lasciate dalla violenza politica su una generazione cresciuta segnata dall'assenza, ma anche dalla costruzione di nuove identità, relazioni e forme di memoria.
Il progetto è nato in un momento particolarmente significativo della storia recente di Tucumán. Nel 1975, l'"Operativo Independencia" ("Operazione Indipendenza") segnò l'inizio di una brutale campagna di repressione nella provincia che, in seguito al colpo di stato civile-militare del 24 marzo 1976, si sarebbe diffusa in tutto il paese sotto forma di terrorismo di Stato. Due decenni dopo, Antonio Domingo Bussi, che aveva guidato quelle operazioni militari a Tucumán, fu eletto governatore tramite elezioni democratiche. Di fronte a questo paradosso storico, nacque l'idea di rivolgere lo sguardo ai figli e alle figlie di coloro che erano stati perseguitati, imprigionati, fatti sparire con la forza, torturati e uccisi.
"Los Hijos" non tenta di ricostruire visivamente l'orrore. Le persone ritratte appaiono nel presente delle loro vite. Studenti, operai, artisti e professionisti occupano spazi scelti per il loro legame con le loro storie personali. Ogni ritratto è stato preceduto da incontri e conversazioni in cui la fotografia, e spesso la fotografia di famiglia, diventa uno strumento per riflettere sul rapporto con coloro che non ci sono più.
Volti, corpi, luoghi e parole costruiscono così una memoria che non rimane confinata al passato. L'assenza coesiste con la quotidianità e si trasforma in identità, trasmissione e resistenza. Le fotografie funzionano simultaneamente come documenti e atti di presenza: mostrano non solo ciò che è stato portato via, ma anche coloro che sono rimasti e hanno continuato a costruire le proprie vite.
Questa mostra gratuita presso la Galleria Golfes è frutto della collaborazione tra l'Associazione Internazionale dei Festival di Fotografia (IPFA) e la Biennale Argentina di Fotografía Documental, diretta da Julio Pantoja. L'obiettivo di questa collaborazione è creare spazi di scambio tra il panorama fotografico argentino e di Barcellona e la rete internazionale dei festival, favorendo la circolazione di artisti, archivi e progetti documentaristici legati alla memoria, ai diritti umani e alle tematiche sociali contemporanee.
Julio Pantoja (Jujuy, Argentina, 1961) è un fotografo documentarista, giornalista, educatore e ricercatore. Il suo lavoro si concentra principalmente sulla memoria storica, sull'identità e sulla difesa dei diritti umani e ambientali. È presidente della Fundación Infoto e direttore della Bienal Argentina de Fotografía Documental.
Young
Dutch Talent Photographers
Dal 19 marzo al 4 maggio
Lines of Connection
Fotografi del Premio IPFA 2025
© Guilhem Touya
Selezionata attraverso la open call internazionale organizzata dalla International Photography Festivals Association, questa mostra riunisce progetti provenienti da contesti geografici, culturali e concettuali diversi. Il premio agisce come una piattaforma globale che connette fotografi, direttori di festival, curatori e pubblici, favorendo visibilità, scambio e opportunità professionali. Le opere selezionate riflettono la diversità della fotografia contemporanea, comprendendo pratiche documentarie, sperimentali, analogiche, urbane, concettuali e ibride. Ogni progetto rappresenta una voce individuale e, insieme, formano un’istantanea collettiva del panorama fotografico attuale, plasmata da esperienze personali, questioni sociali e sperimentazione formale.
Attraverso il processo internazionale di selezione, i progetti vengono valutati da una rete di curatori di festival, dando luogo a mostre personali nei festival membri e a questa mostra collettiva itinerante, che inizia a Barcellona e prosegue nei festival partner di tutto il mondo. La mostra è resa possibile grazie alla collaborazione di 20 direttori e curatori internazionali insieme alla International Photography Festivals Association, riflettendo un impegno condiviso per democratizzare e internazionalizzare l’accesso alla fotografia e creare opportunità per gli artisti all’interno di una piattaforma globale di festival.
La mostra presenta opere di Adam Urban, Alena Grom, Alessandro Silverj, Alex Bex, Ana Sabiá, Areca Roe, Armando Tinnirello, Atsushi Momoi, Camilla Di Bella Vecchi, Christine August, Claudia Lareu, Diana Cheren Nygren, Dina Goldstein, Dries Theuwissen, Edward Thompson, Elisa Iannacone, Elena Paraskeva, Ema Lančaričová, Guilhem Touya, Henri Blommers, Isaac Ulam, Ivan Ryaskov, Iván Ibáñez, Jean-Louis N’cho, Josefine Rauch, Kirill Muniabin, Lọlá Ákínmádé Åkerström, Lucy Ridges, Maria de la Paz Gutierrez, Maria Maza, Matilde Gattoni, Monia Marchionni, Nicola Muirhead, Paco Guillem, Pavlo Fyshar, Pierre-Yves Cruaud, Rashed Haq, Rodrigo Abd, Seunggu Kim, Steven Benson, Sveta Kaverina, Synchrotania, Tahné Kleijn, Tamas Dragon, Thibault Belouis, Tommi Viitala, Valentina Sinis, Vlada, Wolfgang Zurborn e Zexuan Zeng.
dal 22 gennaio al 14 marzo
VIVA AMAZÔNIA!
Fotografia brasiliana contemporanea
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Viva Amazônia! invita gli spettatori a scoprire l'Amazzonia come un corpo vivo e complesso, piuttosto che come un'immagine distante. Attraverso la fotografia brasiliana contemporanea, la mostra svela un territorio plurale in cui natura, cultura, spiritualità e conflitto sono indissolubilmente intrecciati.
La mostra riunisce opere di Alberto Cesar Araujo, Anna Kahn, Bruno Kelly, Denilson Baniwa, Fatinha Silva, Gabriela Biló, Genilson Guajajara, João Farkas, Kamikia Kisedje, Luciana Magno, Moara Tupinambá, Paula Sampaio, Renato Soares, Ricardo Martins e Walda Marques, le cui diverse prospettive si muovono tra documentazione e affabulazione, denunciando la violenza e affermando la resistenza e conoscenza ancestrale.
Prodotto dal Festival di Fotografia di San Paolo e dal Festival di Fotografia di Paranapiacaba in collaborazione con IPFA, Viva Amazônia! propone la fotografia come strumento di sensibilizzazione e responsabilità etica nel contesto dell'emergenza climatica.
© Paula Sampaio
Scopri
l'Espai Golfes
Il nome Golfes si riferisce allo spazio sotto il tetto di un edificio, spesso pieno di ricordi e tesori nascosti. Simboleggia perfettamente la nostra intenzione: un luogo dove dare vita, visibilità e nuova circolazione a proposte artistiche di grande valore. Questo spazio nasce con l’obiettivo di favorire lo scambio di mostre tra diversi festival fotografici, sia locali che internazionali, e di promuovere la circolazione globale delle esposizioni. L’iniziativa mira a internazionalizzare il percorso dei fotografi, ampliare il loro pubblico e creare una rete comunitaria tra festival, generando uno spazio di sostegno reciproco che favorisca lo sviluppo del settore. Inoltre, crediamo fermamente nella sostenibilità ecologica ed economica nella produzione e nella circolazione delle mostre, promuovendo l’uso responsabile dei materiali e la mobilità consapevole delle opere. Golfes vuole diventare un modello che integri creatività, cooperazione inclusiva e responsabilità ambientale all’interno del mondo della fotografia.
Planimetria
Mettiamo a disposizione la pianta dello spazio per consentire una visualizzazione della distribuzione e delle potenzialità dell’ambiente. Questa pianta offre una guida completa all’organizzazione del luogo: le aree destinate alle esposizioni fotografiche e le zone di circolazione del pubblico, consentendo di adattare lo spazio a diverse proposte curatoriali. La condivisione della pianta ha l’obiettivo non solo di ottimizzare l’allestimento delle future mostre, ma anche di ispirare artisti, curatori e festival a immaginare nuove modalità di abitare e trasformare lo spazio, generando esperienze uniche d’incontro tra la fotografia e il suo pubblico. Golfes è concepito come uno spazio flessibile, dinamico e aperto alla creatività collettiva.
Dall'11 dicembre 2025 al 19 gennaio 2026.
FRESH MEAT
Giovani Fotografi Ungheresi
© Anna Forgach
La mostra si basa sulla call annuale del Budapest Photo Festival, rivolta a fotografi ungheresi sotto i 35 anni. Non esistono restrizioni di genere fotografico; l’esposizione si concentra su serie e portfolio che affrontano temi rilevanti per la giovane generazione di fotografi di oggi, indipendentemente dai soggetti o dagli approcci. Le curatrici hanno valorizzato l’originalità e le prospettive non convenzionali, sia nei contenuti sia nei concetti. Gli sette artisti selezionati hanno l’opportunità di partecipare a una mostra collettiva che rappresenta uno dei momenti principali del programma del Budapest Photo Festival. A cura di Szilvia Mucsy e Rita Somosi, la mostra presenta opere di Borbála Bethlendi, Bence Fazakas, Anna Forgách, Anita Horváth, Rita Kovalovszki, Martin Somogyi e Laura Wilhelm. Questa esposizione alla Galleria Golfes è resa possibile grazie alla collaborazione tra l’International Photography Festivals Association (IPFA) e il Budapest Photo Festival (Ungheria).
Dal 6 novembre al 6 dicembre 2025.
Imilla
Le polleras boliviane, ampie gonne comunemente associate alle donne indigene degli altipiani, sono state per decenni simbolo di unicità e oggetto di discriminazione. Ora, una nuova generazione di skater donne a Cochabamba le indossa come emblema di resistenza. Sebbene l'indumento sia stato inizialmente imposto dai colonizzatori spagnoli alla popolazione indigena, nel corso dei secoli si è integrato nell'identità locale come simbolo ambivalente di autenticità e stigmatizzazione.
Riscoprire le polleras negli armadi di zie e nonne è sembrata la scelta più ovvia per Dani Santiváñez, una giovane pattinatrice boliviana che, desiderosa di riconnettersi con le sue radici, ha creato "ImillaSkate" nel 2019. Imilla significa "ragazza" in aymara e quechua, le due lingue più diffuse in Bolivia, dove oltre la metà della popolazione ha origini indigene. Le nove donne che attualmente fanno parte del gruppo indossano le polleras solo per pattinare. Lunghe fino al ginocchio e abbinate a scarpe da ginnastica, queste gonne simboleggiano la scelta di non privarsi della propria cultura. Attraverso questa pratica, trasmettono il loro messaggio di inclusione e accettazione della diversità.
Questa mostra gratuita presso la galleria Golfes è resa possibile grazie alla collaborazione tra l'International Photography Festivals Association (IPFA) e la Biennale della Fotografia Femminile di Mantova (Italia).
Transylvania: Built on Grass
Per secoli, i piccoli villaggi della Transilvania hanno preservato i loro prati da fieno, allevato bestiame e gestito aziende agricole autosufficienti. La fiaba agraria, ormai estinta nell'Europa occidentale, sopravvive ancora qui in scene bucoliche, dove i ragazzini imparano a tagliare e rastrellare il fieno a mano, dove tutte le donne del villaggio sono esperte nell'arte della tessitura e tutti gli uomini sanno costruire una casa da zero, con migliaia di scandole di legno duro sul tetto. In questo mondo antico, definito da sistemi di credenze tradizionali e dal rispetto per l'ambiente, non si calpesta un prato di erba alta prima di falciarlo, le mucche e i cavalli ritrovano la strada di casa percorrendo i sentieri fangosi del villaggio e l'acqua dei fiumi viene utilizzata per la macinazione, il lavaggio e la produzione di alcol.
Questa mostra gratuita presso la galleria Golfes è resa possibile grazie alla collaborazione tra l'International Photography Festivals Association (IPFA) e la Biennale della Fotografia Femminile di Mantova (Italia).
dal 18 settembre al 25 ottobre, 2025
Prospettive che Trascendono:
Risonanze Visive dall'Albania
Partecipanti dell’International Fokus Award Albania
© Alice Campo
Questa mostra riunisce un'accurata selezione di fotografie premiate nelle recenti edizioni del F OKUS International Photography Award , che si tiene annualmente in Albania. Questa mostra collettiva, presentata per la prima volta a Barcellona, fa parte di un'iniziativa congiunta promossa dall'International Photography Festivals Association (IPFA) , volta a valorizzare e promuovere il lavoro dei più importanti festival di fotografia a livello mondiale.
Dalla sua fondazione nel 2006, nata dalla passione e dall'amore per la fotografia e dalla ricerca dei suoi veri valori, FOKUS è cresciuto fino a diventare una piattaforma essenziale per la fotografia artistica, non solo nei Balcani ma anche nel contesto globale. Con una forte attenzione ai valori dell'arte fotografica e all'influenza di diverse scuole internazionali, il festival promuove la crescita qualitativa, lo spirito competitivo e il dialogo creativo intorno all'immagine. Nel corso degli anni, FOKUS ha presentato il lavoro di fotografi provenienti da tutto il mondo, le cui immagini spaziano su un'ampia gamma di temi: dall'intimità della vita quotidiana alle urgenti questioni sociali e culturali contemporanee. Questa mostra non solo celebra il talento degli artisti premiati, ma invita anche il pubblico a riflettere sul potere della fotografia come linguaggio universale.
Con questa mostra, inauguriamo la sala Golfes, un nuovo spazio creato da IPFA, dove festival di fotografia provenienti da tutto il mondo possono portare gratuitamente a Barcellona le loro migliori mostre.
Artists: Agnesa Çavolli (North Macedonia), Alberto Cicchini (Italy), Alice Campo (Italy), Ali Sabih Kadhim (Iraq), Daniela Vuksani (Albania), Dea Shubleka (Albania), Diana Pankova (Belarus), Eliza Hoxha (Kosovo), Elisabetta Gatti Biggì (Italy), Enrica Ridolfi (Italy), Farida Helaly (Egypt), Griselda Kula (Albania), Letizia Di Candia (Italy), Luigi Corbetta (Italy), Maja Stosic (Serbia), Majid Hojati (Iran), Maria Cristina Bottoni (Italy), Mario Vitolo (Italy), Mohamed El Kashef (Egypt), Mohamed Sabry (Egypt), Nake Batev (North Macedonia), Noemi Morelli (Italy), Ognjen Karabegović (Croatia), Olga Karlovac (Croatia), Olga Orlova (Ukraine), Patrizia Mori (Italy), Pranab Basak (India), Robbie Mcintosh (Italy), Rozafa Shpuza (Albania), Sertaç Kayar (Turkey), Si Thu Ye Myint (Myanmar), Stepan Kucheriavyy (Ukraine), Thit Sar (Myanmar), Uran Krasniqi (Kosovo) and Valjeta Zuka Sylejmani (Kosovo).
15 maggio al 27 luglio 2025
Genesi: fotografia di un futuro alternativo
Sibux & Jordi Bofill Cunillera
Una mostra fotografica di fantascienza nata dall'incontro creativo tra due artigiani dell'immagine all'interno della comunità Foto Experimental. Insieme, Sibux e Jordi Bofill Cunillera immaginano un futuro distopico, in cui la società sopravvive ai margini dell'alta tecnologia e con risorse limitate. In questo scenario, le comunità fotografiche giocano un ruolo fondamentale, riunendo fotografi, chimici, scienziati, artisti e difensori dell'ambiente. Insieme, recuperano antichi processi fotografici, utilizzando la luce solare per stampare su superfici vegetali, creando oggetti fotosensibili a partire da prodotti naturali e riadattando macchine fotografiche meccaniche.
La mostra presenta quattro tecniche fotografiche che catturano l’essenza della luce e la sua relazione con l’ambiente: Cianotipie, Antotipie e Clorotipie realizzate da Sibux, e Solarigrafie istantanee realizzate con lente da JB Cunillera.
Una mostra che invita a riflettere sul futuro dell'immagine, sulla resilienza creativa e sul legame tra arte, scienza e natura.
