Lanzamos la edición online del Segundo Meeting Internacional de Festivales de Fotografía para que este encuentro sea accesible a los profesionales de la fotografía y a los gestores culturales de todo el mundo que no puedan asistir en persona a Barcelona.
Esta iniciativa responde directamente a los comentarios compartidos durante las reuniones virtuales con directores y gestores de festivales, con el objetivo de fomentar una participación más amplia y diversa y fortalecer la comunidad mundial de festivales de fotografía.
Se puede asistir a todas las sesiones en directo o verlas posteriormente como grabaciones con subtítulos , lo que permite un acceso flexible en diferentes zonas horarias y horarios.
*Las conferencias se celebran en la zona horaria de España (GMT+1).
Viernes, 3 de julio
Programa
en línea
10:00 - 11:00 Bienvenida y sesión inaugural de la reunión de la IPFA 2026
En esta sesión de bienvenida y apertura, los coordinadores del encuentro, Pablo Giori, Laura Ligari y Pedro Pereira, ofrecen una mirada visionaria sobre una iniciativa ambiciosa destinada a transformar el panorama global de los festivales de fotografía. A medida que los festivales de fotografía continúan creciendo en todos los continentes, la International Photography Festivals Association (IPFA) surge como una plataforma de conexión, cooperación y crecimiento colectivo. Esta sesión inaugural presenta la misión de la IPFA de unir a más de 1.000 festivales de todo el mundo, creando un espacio donde directores, comisarios, productores y artistas puedan compartir conocimiento, construir redes y desarrollar buenas prácticas. Con un enfoque basado en la inclusión y la horizontalidad, la asociación abre la participación tanto a festivales emergentes como consolidados, fomentando una cultura global de apoyo mutuo e innovación en las artes fotográficas.
11:30 - 13:30 Manual de buenas prácticas para festivales de fotografía: hacia una visión compartida.
En esta charla, liderada por Pablo Giori y Laura Ligari, se presenta el borrador del Manual de Buenas Prácticas para Festivales de Fotografía (2025), con recomendaciones y directrices sobre cómo un festival puede adaptarse a su propia realidad y contexto para convertirse en su mejor versión. Tras la presentación, se abre un espacio de debate en pequeños grupos para afinar propuestas, definir enmiendas y planificar el proceso de aprobación final. El diálogo abierto entre directores, gestores culturales, comisarios, artistas y otros participantes culmina en una versión colectiva y consensuada del Manual de Buenas Prácticas.
15:00 - 16:00 Presentación del II Informe: Economía global de los festivales de fotografía
En esta charla, Pablo Giori presenta los resultados del Segundo Informe de la IPFA: Economía Global de los Festivales de Fotografía. A partir de datos de 119 festivales de 49 países y cinco continentes, el informe analiza las estructuras financieras, los modelos de financiación, los ecosistemas laborales y los costes de producción que definen el funcionamiento de los festivales de fotografía en todo el mundo. La presentación examina qué sostiene estos festivales, qué los hace viables o frágiles, y cómo sus modelos económicos condicionan su futuro. El informe se desarrolla en un momento de presión significativa para el sector. Muchos festivales operan en condiciones de inestabilidad estructural, con presupuestos limitados, una alta dependencia de la financiación pública y una capacidad reducida para generar reservas o planificar a largo plazo. La investigación no reduce los festivales a cifras. Analiza las condiciones materiales que hacen posible su existencia y que determinan su capacidad para desarrollar programas sólidos, cuidar a sus equipos, remunerar de forma justa a los artistas y mantener relaciones significativas con sus comunidades. El objetivo es abrir una conversación colectiva sobre qué estructuras económicas necesitan los festivales para mantener su relevancia, y qué políticas, modelos y formas de colaboración internacional pueden ayudar a construir un ecosistema más sostenible.
16:00 - 17:00 Foro abierto: ¿Qué esperan los fotógrafos de los festivales?
En esta mesa abierta, guiada por Pedro Pereira, fotógrafos y fotógrafas de distintos países y contextos comparten sus necesidades, frustraciones e ideas para mejorar las convocatorias abiertas, la comunicación y los procesos de selección. La sesión crea un espacio de diálogo honesto entre los profesionales de la fotografía y el ecosistema de los festivales, abordando retos habituales como la accesibilidad, la transparencia, el feedback, las expectativas y la relación entre artistas y organizaciones. A través de múltiples perspectivas, la conversación explora cómo las convocatorias pueden ser más claras, justas, inclusivas y útiles para fotógrafos y fotógrafas en diferentes momentos de su carrera. Más que ofrecer respuestas cerradas, esta sesión busca escuchar, intercambiar experiencias e identificar formas prácticas de mejorar cómo se comunican, gestionan y comparten las oportunidades dentro del campo de la fotografía.
17:00 - 17:30 Informe sobre convocatorias abiertas y nuevas tendencias a cargo de Emily McSweeney de Picter.
En esta sesión, Emily Sweeney presenta el informe de Picter sobre open calls y nuevas tendencias. La industria de la fotografía está en plena evolución, y los open calls están en el centro de cómo se descubre el talento, se visibiliza y se introduce en el mercado. El informe analiza datos globales de open calls recogidos a través de Picter, examinando patrones de participación y de envío, así como datos de las organizaciones anfitrionas. Complementado con señales del sector y datos de becas, exposiciones, ayudas y convocatorias de festivales gestionadas en Picter, el estudio ofrece una visión sobre hacia dónde se dirigen los open calls. En esta sesión, Emily Sweeney presenta el informe de Picter sobre open calls y nuevas tendencias. La industria de la fotografía está en plena evolución, y los open calls están en el centro de cómo se descubre el talento, se visibiliza y se introduce en el mercado. El informe analiza datos globales de open calls recogidos a través de Picter, examinando patrones de participación y de envío, así como datos de las organizaciones anfitrionas. Complementado con señales del sector y datos de becas, exposiciones, ayudas y convocatorias de festivales gestionadas en Picter, el estudio ofrece una visión sobre hacia dónde se dirigen los open calls. Tanto si se trata de mejorar un programa existente como de diseñar uno nuevo, los resultados están pensados para informar y apoyar prácticas más sólidas en los procesos de open call.
Sábado, 5 de julio
15:00 - 16:00 Cómo organizar festivales de fotografía en diferentes contextos
En esta conversación, los directores de festivales y comisarios Federico Botto, Dyan Barceló, Friso Wijnen, Teona Gogichaishvili y Katarzyna Gębarowska exploran cómo los festivales operan en contextos culturales y económicos diversos en Europa y América Latina. Durante la charla se debatirán estrategias de financiación, colaboraciones con espacios y formas de trabajo con artistas, comunidades y agentes locales. Dada la dispersión geográfica de los participantes, la sesión favorece la aparición de nuevas sinergias de conocimiento y perspectivas entre contextos distintos.
16:00 - 17:30 Laboratorio de financiación: Solicitudes de subvención y equipos más sólidos
En esta sesión colaborativa, Pedro Pereira, David Pujadó, Nuno Salgado, Emily McSweeney y una representante del Institut Ramon Llull comparten estrategias prácticas para hacer crecer festivales a través de la financiación, las alianzas y el desarrollo de equipos. La sesión aborda el apoyo a la movilidad de artistas, los proyectos de cooperación europea, la colaboración con embajadas e instituciones culturales, así como la forma de navegar las convocatorias abiertas y las oportunidades de financiación en Europa y América Latina.
18:00 - 19:00 El futuro digital de los festivales y el papel de los festivales en la era posdigital.
En esta charla, guiada por Laura Ligari, Ioana Cobzaru y Roosje Klap, se explora cómo las herramientas digitales están transformando los festivales de fotografía contemporáneos. Las ponentes analizan el impacto de la inteligencia artificial, el metaverso y la saturación visual en la experiencia del público, y debaten nuevas aproximaciones a la comunicación, la construcción de comunidad, la programación online y la innovación que están redefiniendo cómo funcionan los festivales y cómo se conectan con sus públicos hoy en día.