Aurelia Faudot
Francia
Aurélia Faudot es una artista y fotógrafa francesa con raíces en Belle-Île-en-Mer y Marsella. Narra historias humanas, íntimas y aparentemente ordinarias, revelando lo extraordinario y universal que encierran. Mediante una puesta en escena lúdica y participativa, da forma sensible y vívida a los recuerdos que le son confiados o a los que estudia. El doble plano de sus imágenes sitúa y contextualiza: revela la importancia del territorio y la época en la que se enraízan sus sujetos.
Graduada de la Universidad Estatal de San José en California, comenzó su carrera en San Francisco antes de convertirse en Directora Artística de Fotografía en Voyage Privé. Desde 2024, se ha dedicado por completo a su práctica artística, centrada en narrativas que fusionan ficción, memoria y territorio, con especial atención a los espacios rurales y su dinámica.
Proyecto
«Lo que da color a nuestros días» (Le Sel des Jours) es una serie realizada en 2025 en la Bretaña francesa, en la península de Rhuys y en la isla de Belle-Île-en-Mer. Viajé por estos territorios para preguntar a sus habitantes, desde ancianos hasta niños, una sola pregunta: ¿qué recuerdo guardan en torno a la mesa? De esta recopilación surgió un mosaico de historias, reinterpretadas como cuadros escénicos con un estilo a la vez documental y pictórico. Una obra sobre la transmisión, la memoria colectiva y la evolución de las prácticas alimentarias desde la posguerra hasta la actualidad, arraigada en la zona incierta entre lo vivido y lo recordado.
Declaración
Cuento historias humanas, íntimas y aparentemente ordinarias, y revelo lo extraordinario y universal que encierran. Mediante una puesta en escena lúdica y participativa, doy forma sensible y viva a los recuerdos que se me confían o que estudio. Construyo mis narrativas a través de abundantes cuadros corporales que buscan revelar una esencia que el reportaje solo podría esbozar. El doble plano de mis imágenes sitúa y contextualiza: revela la importancia del territorio y la época en que se enraízan mis sujetos. De este modo, esta dualidad escenificada invita a la evasión y, posteriormente, a la reflexión sobre lo que nos hace humanos y nos conecta.