Yinna Higuera
Ecuador
Biografía
Yinna Higuera (Bogotá, 1980) es artista visual y fotógrafa colombo-ecuatoriana cuya obra entrelaza memoria, cuerpo, migración y territorio. Su práctica se nutre de la experimentación con la imagen, desde la fotografía documental hasta procesos alternativos para abrir espacios de reflexión y diálogo sobre identidad y pertenencia.
Ha expuesto su trabajo en más de 40 muestras nacionales e internacionales en América Latina, Estados Unidos y Europa, incluyendo Somerset House (Londres), Arles, Paris, New York, Bogotá, Santiago, Quito y Buenos Aires. Series como Dualidades Migrantes, Chushak y Huellas revelan su interés en la fragilidad y la resistencia, en las tensiones entre lo íntimo y lo colectivo, en las huellas visibles e invisibles que atraviesan los cuerpos y los territorios.
co-fundadora del Colectivo SolipsisArt Ecuador, impulsa procesos de creación y exhibición desde perspectivas comunitarias y de género. Su trayectoria articula la fotografía como herramienta de memoria, sanación y resistencia, generando puentes entre arte y sociedad.
Con formación en Psicología, Pedagogía y un Máster en Fotografía y Sociedad en América Latina (Universidad de las Artes, Ecuador), Yinna investiga las relaciones entre imagen, archivo y procesos colectivos de transformación, reafirmando el arte como un acto vital de encuentro y resistencia.
Proyecto
Huellas
Este proyecto plasma la relación de las mujeres con la tierra, está conformado por retratos de mujeres rurales ecuatorianas, impresos utilizando la fotosensibilidad vegetal sobre hojas de banano, cacao, café y verduras y hiervas de huertos caseros, plantas que acompañan su labor diaria en el campo de Ecuador. Desde tiempos precolombinos, la mujer ha tenido una conexión energética con la tierra por tener el poder de vida, siempre fueron consideradas sagradas. Las diferentes culturas que aquí se desarrollaron como la Valdivia, buscaron a través de sus esculturas plasmar la divinidad de la mujer y el valor que tenía su presencia para el desarrollo de la comunidad. Esta técnica me permite mostrar la simbiosis que se genera entre la mujer y la tierra, y como, tanto la mujer como lo que siembra dejan huella en cada una, esta relación que pasa desapercibida por la inmediatez de la vida citadina es develada a los ojos de quienes puedan detenerse a reconocer cada retrato. La textura de las hojas, siempre reflejará la huella de una delicada historia labrada por generaciones.
Declaración de Artista
Como artista visual y fotógrafa, mi práctica creativa está profundamente influenciada por mi formación en psicología y pedagogía, integrando una perspectiva que se nutre tanto del arte como de la ciencia del comportamiento humano. Mi pasión radica en la fotografía documental y artística, que utilizo como un vehículo para explorar y representar situaciones sociales que involucran emociones humanas, dinámicas de género y la compleja relación entre los seres humanos y su entorno natural. Mi objetivo es crear narrativas visuales que desafíen, cuestionen y, en última instancia, inviten a la reflexión y al diálogo. Mi trabajo es el resultado de una fusión entre la introspección emocional y la observación social, donde cada imagen es una invitación a explorar las profundidades de nuestra humanidad. A través de proyectos sociales y artísticos, busco activamente contribuir a la construcción de un diálogo colectivo que resalte la importancia del arte y la educación como catalizadores del cambio social. Mi propósito es utilizar mi arte como un medio para inspirar, educar y fomentar una comprensión más profunda de nosotros mismos y del mundo en el que vivimos.
