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Yulia Galvis Alzate

Colombia

Biografia

Máster en Bellas Artes, diseñadora de vestuario y Máster interdisciplinario en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Nacional de Colombia. Mi trabajo artístico surge de la simultaneidad entre lo teórico/conceptual y lo reflexivo, explorando las formas en que el cuerpo habita los procesos físicos y mentales a través de una indagación existencial y filosófica, en la que la performance, la fotografía, el videoarte, la escritura creativa, la instalación y el dibujo son fundamentales. Este interés se desarrolla a través de conceptos como el peso, la gravedad y la ligereza para explorar recuerdos, formas de habitar y cargas físicas y mentales.

He participado en exposiciones colectivas como «Convergencias artísticas: Algoritmos en escena» en el Museo de Arte de Rionegro (MAR) en 2019; la IV Muestra Internacional de Fotografía «Puntos de fuga» en la Universidad de Antioquia/Facultad de Artes, CreaLab, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Fundación Universidad de Bellas Artes en 2021; la exposición «Proyecto TESIS» en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y UNIMINUTO en 2021; la exposición de artes visuales y plásticas «Juntos Creamos» en el Museo de Arte de Rionegro (MAR) en 2021; la VI Muestra Internacional de Fotografía «Ausencia» en la Universidad de Antioquia/Facultad de Artes, CreaLab y Área 301 en 2023; la Muestra Ciudad Cultural de Rionegro 2024 con el proyecto «Disparidad: ¿Qué pesa más?»; y la exposición «De la selva a los Andes» en FotoFest Colombia 2025.

Proyecto

Disparidad: ¿Qué más pesa? ( https://www.instagram.com/p/DP6xi_ZjiQN/ )Es mi último proyecto. Nace de una profunda necesidad de generar preguntas y premisas que accionen nuestro pensar crítico a través del arte para interrogarnos por el peso de lo intangible, el reflejo, las formas de sentir el cuerpx, el territorio que habitamos, las experiencias, las historias y los relatos que llevamos a cuestas y que nos pesan.
El proyecto incorpora lo interdisciplinar a través de elementos performáticos, pedagógicos y visuales. La fotografía —tanto digital como análoga— se convierte en un lenguaje para narrar las huellas visibles e invisibles del peso mental y físico que atraviesan muchxs cuerpxs. Al mismo tiempo, se vuelve experiencial y colaborativo con varios ejes de acción que le anteceden, como un laboratorio de movimiento corporal con escritura creativa y prácticas experimentales, en donde sentir el/la cuerpx desde otros lugares —los fluidos, los huesos, el reflejo, los órganos, la piel y materias ligeras y pesadas— fue guía para experimentar el/la cuerpx más allá del afuera y concentrar la energía en el adentro.

Así, Disparidad: ¿Qué más pesa? se perfila como una apuesta que propone una conversación sobre la relación entre el/la cuerpx, el territorio, el bienestar mental y las materias —cuerdas, poleas, telas, piedras— para abordar temáticas relacionadas con el modo de habitar; en este caso, la manera en que habitamos nuestrx cuerpx en un contexto social, cultural y político donde prevalece la apariencia y se intensifica el vacío que pesa.

Declaración

Mi práctica artística se nutre de la interacción entre lo teórico, lo conceptual y lo reflexivo para generar diferentes premisas. Este proceso, que coexiste de forma simultánea y está vinculado a la experiencia personal, converge en un interés por el cuerpo en acción, que concibo como un dispositivo ampliado regulado por factores sociales, económicos y culturales. A su vez, exploro su relación con el espacio vital, que en algunos casos se ve negado por las diversas dinámicas del entorno derivadas del crecimiento demográfico, el desplazamiento, la migración forzada y voluntaria, e incluso por las barreras mentales creadas por nosotros mismos —quienes estereotipamos el cuerpo—, donde es importante abordar conceptos como el peso, la gravedad y la ligereza para explorar recuerdos, así como cargas físicas y mentales.
Por lo tanto, es fundamental en mi trabajo emplear procesos dialógicos basados en pedagogías experimentales, donde las personas puedan crear y reflexionar a través de las relaciones y conexiones con los demás y con sus entornos. La performance, la fotografía, el videoarte, la escritura creativa, la instalación y el dibujo son fundamentales en mi práctica; en consecuencia, mis proyectos recientes tienen un enfoque interdisciplinario que fusiona diversos lenguajes artísticos.

Festivals Collaborations

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