Nous lançons l'édition en ligne de la deuxième rencontre internationale des festivals de photographie afin de rendre cet événement accessible aux professionnels de la photographie et aux responsables culturels du monde entier qui ne peuvent pas y assister en personne à Barcelone.
Cette initiative répond directement aux commentaires recueillis lors des réunions virtuelles avec les directeurs et responsables de festivals, dans le but d'encourager une participation plus large et plus diversifiée et de renforcer la communauté mondiale des festivals de photographie.
Toutes les sessions peuvent être suivies en direct ou visionnées ultérieurement sous forme d'enregistrements sous-titrés, permettant un accès flexible quel que soit le fuseau horaire ou l'emploi du temps.
*Les conférences se déroulent dans le fuseau horaire espagnol (GMT+1).
Vendredi 3 juillet
Programme
en ligne
10h00 - 11h00 Accueil et séance d'ouverture de la réunion IPFA 2026
Lors de cette session d’ouverture et de bienvenue, les coordinateurs de la rencontre, Pablo Giori, Laura Ligari et Pedro Pereira, proposent une vision ambitieuse d’une initiative destinée à transformer le paysage mondial des festivals de photographie. Alors que les festivals de photographie continuent de se développer sur tous les continents, l’International Photography Festivals Association (IPFA) s’impose comme une plateforme de connexion, de coopération et de croissance collective. Cette session inaugurale présente la mission de l’IPFA visant à réunir plus de 1 000 festivals dans le monde, en créant un espace où directeurs, commissaires, producteurs et artistes peuvent partager leurs connaissances, construire des réseaux et développer de bonnes pratiques. Fondée sur les principes d’inclusion et d’horizontalité, l’association ouvre la participation aussi bien aux festivals émergents qu’aux festivals établis, favorisant une culture mondiale de soutien mutuel et d’innovation dans les arts photographiques.
11h30 - 13h30 Manuel des meilleures pratiques pour les festivals de photographie - Vers une vision partagée
Lors de cette intervention, animée par Pablo Giori et Laura Ligari, le brouillon du Manuel des bonnes pratiques pour les festivals de photographie (2025) sera présenté, avec des recommandations et des lignes directrices sur la manière dont un festival peut s’adapter à sa propre réalité et à son contexte pour devenir sa meilleure version. Après la présentation, un espace de discussion en petits groupes est ouvert afin d’affiner les propositions, de définir des amendements et de planifier le processus d’approbation final. Le dialogue ouvert entre directeurs, responsables culturels, commissaires, artistes et autres participants aboutit à une version collective et consensuelle du Manuel des bonnes pratiques.
15h00 - 16h00 Présentation du 2ème rapport : L'économie mondiale des festivals de photographie
Lors de cette intervention, Pablo Giori présente les résultats du Deuxième rapport de l’IPFA : Économie mondiale des festivals de photographie. À partir de données issues de 119 festivals dans 49 pays et cinq continents, le rapport analyse les structures financières, les modèles de financement, les écosystèmes de travail et les coûts de production qui définissent le fonctionnement des festivals de photographie dans le monde. La présentation examine ce qui soutient ces festivals, ce qui les rend viables ou fragiles, et comment leurs modèles économiques façonnent leur avenir. Le rapport s’inscrit dans un contexte de forte pression sur le secteur. De nombreux festivals évoluent dans des conditions d’instabilité structurelle, avec des budgets limités, une forte dépendance aux financements publics et une capacité réduite à constituer des réserves ou à planifier à long terme. La recherche ne réduit pas les festivals à des chiffres. Elle analyse les conditions matérielles qui rendent leur existence possible et qui déterminent leur capacité à développer des programmes solides, à prendre soin de leurs équipes, à rémunérer équitablement les artistes et à maintenir des relations significatives avec leurs communautés. L’objectif est d’ouvrir une conversation collective sur les structures économiques dont les festivals ont besoin pour rester pertinents, et sur les politiques, modèles et formes de coopération internationale susceptibles de contribuer à un écosystème plus durable.
16h00 - 17h00 Forum ouvert : Ce que les photographes attendent des festivals
Lors de cette table ronde, animée par Pedro Pereira, des photographes de différents pays et contextes partagent leurs besoins, frustrations et idées pour améliorer les appels à candidatures, la communication et les processus de sélection. La session crée un espace de dialogue honnête entre les professionnels de la photographie et l’écosystème des festivals, abordant des enjeux tels que l’accessibilité, la transparence, le feedback, les attentes et la relation entre artistes et organisations. À travers plusieurs perspectives, la conversation explore comment les appels à candidatures peuvent devenir plus clairs, plus justes, plus inclusifs et plus utiles pour les photographes à différents stades de leur carrière. Plutôt que d’apporter des réponses fermées, cette session vise à écouter, échanger des expériences et identifier des moyens concrets d’améliorer la manière dont les opportunités sont communiquées, gérées et partagées dans le champ de la photographie.
17h00 - 17h30 : Rapport sur les appels à projets et les nouvelles tendances par Emily McSweeney de Picter
Lors de cette session, Emily Sweeney présente le rapport de Picter sur les open calls et les nouvelles tendances. L’industrie de la photographie évolue rapidement, et les open calls sont au cœur de la découverte des talents, de leur visibilité et de leur intégration dans le marché. Le rapport analyse des données mondiales d’open calls recueillies via Picter, en examinant les modèles de participation et de soumission, ainsi que les données issues des organisations hôtes. Complété par des signaux du secteur et des données provenant de bourses, expositions, aides et appels à projets de festivals gérés sur Picter, l’étude propose une vision des évolutions des open calls. Qu’il s’agisse d’améliorer un programme existant ou d’en concevoir un nouveau, les résultats sont conçus pour informer et renforcer les bonnes pratiques en matière d’appels à candidatures.
Samedi 5 juillet
15h00 - 16h00 Comment organiser des festivals de photographie dans différents contextes
Lors de cette conversation, les directeurs de festivals et commissaires Federico Botto, Dyan Barceló, Friso Wijnen, Teona Gogichaishvili et Katarzyna Gębarowska explorent la manière dont les festivals fonctionnent dans des contextes culturels et économiques variés en Europe et en Amérique latine. Au cours de la discussion, seront abordées les stratégies de financement, les collaborations avec des lieux, ainsi que les modes de travail avec les artistes, les communautés et les partenaires locaux. En raison de la dispersion géographique des participants, la session favorise l’émergence de nouvelles synergies de connaissances et de perspectives entre contextes différents.
16h00 - 17h30 Laboratoire de financement : Des demandes de subvention et des équipes plus performantes
Lors de cette session collaborative, Pedro Pereira, David Pujadó, Nuno Salgado, Emily McSweeney et une représentante de l’Institut Ramon Llull partagent des stratégies concrètes pour développer les festivals à travers le financement, les partenariats et le développement des équipes. La session aborde le soutien à la mobilité des artistes, les projets de coopération européenne, la collaboration avec les ambassades et les institutions culturelles, ainsi que la manière de naviguer dans les appels à projets et les opportunités de financement en Europe et en Amérique latine.
18h00 - 19h00 L’avenir numérique des festivals et leur rôle à l’ère post-numérique
Lors de cette intervention, animée par Laura Ligari, Ioana Cobzaru et Roosje Klap, est exploré la manière dont les outils numériques transforment les festivals de photographie contemporains. Les intervenantes analysent l’impact de l’intelligence artificielle, du métavers et de la saturation visuelle sur l’expérience du public, et discutent de nouvelles approches de la communication, de la construction de communautés, de la programmation en ligne et de l’innovation qui redéfinissent le fonctionnement des festivals et leurs liens avec leurs publics aujourd’hui.