Agate Tūna
Lettonie
Biographie
Agate Tūna (née en 1996) est une artiste multidisciplinaire originaire de Riga, en Lettonie, travaillant dans la photographie, les installations photographiques, la vidéo expérimentale et l’art sonore. Son travail explore l’intersection entre technologie et spiritualité, utilisant les récits familiaux et les histoires partagées pour brouiller les frontières entre réalité et fiction. La photographie de Tūna a commencé par des autoportraits mis en scène, explorant les thèmes de l’identité et du changement, qui continuent de structurer sa pratique. Sa principale technique est la photographie chemigram, mais elle a étendu son travail à la vidéo, explorant les qualités métamorphiques des images photographiques. Son travail actuel se concentre sur le double rôle des cristaux, en particulier le quartz, dans les contextes spirituel et technologique. Tūna est diplômée en peinture et titulaire d’un master en POST de l’Académie des arts de Lettonie. Elle a exposé à l’international et a été nominée pour le Prix Purvītis 2025.
Projet
« Grains of Sand and Screens » est une œuvre vidéo d’Agate Tūna qui explore l’identité changeante du silicium, un élément présent sous de nombreuses formes, du sable et du quartz au verre, aux os et aux microprocesseurs. Oscillant entre le naturel et le technologique, le corporel et le numérique, le silicium sert de lien entre des mondes apparemment opposés.
À travers une combinaison de chemigrams scannés et de mouvements générés par IA, l’œuvre établit des parallèles visuels et conceptuels entre la croissance organique des structures cristallines et la fluidité des médias numériques. Elle invite les spectateurs à réfléchir à la manière dont le silicium est profondément intégré à nos paysages physiques et à nos réalités virtuelles. Comment les matériaux conservent-ils la mémoire ? Un minéral peut-il rêver, enregistrer ou invoquer ?
Par un jeu rythmique d’images et de mouvements, Tūna nous invite à observer les traces fantomatiques et les pulsations énergétiques qui émergent au sein des infrastructures que nous négligeons si souvent.
Déclaration d’artiste
Pour Agate Tūna, le processus est essentiel, un dialogue curieux avec la matérialité et l’observation de ses transformations, c’est sans doute pour cela qu’elle a choisi la photographie argentique comme principal moyen d’expression. Utilisant des miroirs, du verre, du fil de cuivre et le scanner, Agate soumet son matériau principal (le film brut) à diverses manipulations multimédias et interprète l’image photographique en objets en plexiglas et en chemigrams.
De plus, les extensions spatiales de la photographie investissent la galerie comme une affirmation autonome. Le mobilier, le papier peint, l’électricité et les symboles corporels capturés dans les images du corps deviennent des entités analogues qui reflètent et remettent en question le numérique. En même temps, il s’agit d’un jeu avec le foyer en tant que lieu conceptuel de domesticité et de création, un champ électromagnétique allégorique qui affecte le corps, l’esprit et l’âme de l’humain (de l’artiste) dans la vie quotidienne.
Dans ce sens, Tūna interroge les aspects féminins de la technologie et affirme son appartenance au champ de la méthodologie féministe spirituelle, le remplacement des croyances patriarcales rationnelles et matérialistes par des savoirs émotionnels et intuitifs. Le féminisme spirituel met l’accent sur l’intuition, l’énergie, la nature, le mysticisme et les systèmes de connaissances alternatives (rêves, rituels, pratiques spirituelles) comme sources de transformation collective, et « Voltentity » d’Agate Tūna incarne idéalement cette essence, déclarant le corporel, le cosmique et le magique comme perspective centrale.
La grammaire développée au sein de l’exposition suggère ainsi, de manière involontaire et cyclique, les concepts cristallins et technologiques utilisés (entité, technologie, carte-mère, mémoire, nid, etc.) comme des entités au genre féminin.
