Aurelia Faudot
France
Aurélia Faudot est une artiste-photographe française originaire de Belle-Île-en-Mer et de Marseille. Elle raconte des histoires humaines, intimes, en apparence ordinaires, et en révèle la dimension extraordinaire et universelle. Par une mise en scène ludique et participative, elle donne une forme sensible et vivante aux souvenirs qui lui sont confiés ou qu'elle étudie. La double perspective de ses images situe et contextualise : elle révèle l'importance du territoire et de l'époque où ses sujets s'enracinent.
Diplômée de l'Université d'État de San José en Californie, elle a débuté sa carrière à San Francisco avant de devenir directrice artistique de la photographie chez Voyage Privé. Depuis 2024, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique, centrée sur des récits mêlant fiction, mémoire et territoire, avec une attention particulière portée aux espaces ruraux et à leurs dynamiques.
Projet
« Le Sel des Jours » est une série réalisée en 2025 en Bretagne, sur la presqu’île de Rhuys et sur l’île de Belle-Île-en-Mer. J’ai parcouru ces territoires pour poser à leurs habitants, des plus âgés aux plus jeunes, une question simple : quel souvenir gardez-vous autour de la table ? De cette collecte est née une mosaïque d’histoires, réinterprétées comme des tableaux mis en scène dans un style à la fois documentaire et pictural. Un travail sur la transmission, la mémoire collective et l’évolution des pratiques alimentaires de l’après-guerre à nos jours, ancré dans la zone floue entre le vécu et le souvenir.
Déclaration
Je raconte des histoires humaines, intimes, en apparence ordinaires, et j'en révèle la dimension extraordinaire et universelle. Par une mise en scène ludique et participative, je donne une forme sensible et vivante aux souvenirs qui me sont confiés ou que j'étudie. Je construis mes récits à travers une profusion de tableaux incarnés qui cherchent à révéler une substance que le reportage ne pourrait qu'effleurer. La double dimension de mes images situe et contextualise : elle révèle l'importance du territoire et de l'époque où mes sujets sont enracinés. Ce faisant, cette dualité scénographique invite à l'évasion, puis à la réflexion sur ce qui nous définit en tant qu'êtres humains et ce qui nous unit.