Beenish Sarfaraz
Pakistan
Biographie
Beenish Sarfaraz est une artiste, curatrice et enseignante basée à Karachi, au Pakistan. Ses intérêts portent sur les histoires culturelles et patrimoniales, l’environnement et la création artistique à engagement social. Elle est actuellement membre du corps professoral du département de design et des études visuelles à l’Université de Karachi ainsi qu’à la Shaheed Zulfikar Ali Bhutto Institute of Science and Technology (SZABIST). Elle a auparavant travaillé sur des projets avec Coke Studio (2018), Geo TV Network, le Centre for Arts-based Methodologies and Wellbeing, le British Council, le State Bank Museum Pakistan, le Manchester Museum, ShirkatGah et DAWN. Elle utilise l’enquête et le jeu comme méthodes de recherche et de réflexion existentielle.
Projet
La Biennale de Karachi est une exposition d’art à l’échelle de la ville qui a lieu tous les deux ans. Elle est organisée par le Karachi Biennale Trust, une organisation à but non lucratif créée en 2016 par des artistes et des enseignants pour promouvoir la créativité et la pensée critique à travers l’art. La Biennale transforme les parcs publics, les bâtiments patrimoniaux et les galeries en espaces artistiques, rendant l’art contemporain accessible à un large public.
En 2024, la quatrième édition — KB24 — s’est tenue du 27 octobre au 10 novembre dans cinq lieux de la ville. Elle a été commissariée par Waheeda Baloch, artiste et enseignante sindhi. Le thème « Rizq | Risk » explorait l’équilibre entre survie et menace. Les œuvres abordaient des enjeux tels que la sécurité alimentaire, le changement climatique, les inégalités et la justice sociale, en particulier dans le contexte des récentes inondations et vagues de chaleur au Pakistan.
J’ai travaillé comme designer visuel pour KB24. Ma mission consistait à créer l’identité visuelle de l’événement. Je me suis inspirée de la nature, en me concentrant sur les cartes, les motifs de rivières et le mouvement de l’eau. J’ai choisi un rouge terre cuite pour représenter l’urgence des enjeux environnementaux. J’ai également utilisé des nuances de bleu-vert et d’aqua, bien que j’aie rencontré des difficultés pour obtenir le bon ton lors de l’impression à grande échelle. Ce qui était satisfaisant à l’écran ne s’imprimait pas toujours correctement, et j’ai dû beaucoup expérimenter, surtout dans des délais serrés.
J’ai également joué avec la typographie allongée sur les banderoles. Sur certains sites patrimoniaux, la typographie rendait les espaces plus interactifs et ouverts. J’ai pris beaucoup de plaisir à soigner les petits détails qui passent souvent inaperçus, mais travailler avec des artistes demande de mettre tout son cœur, son énergie et sa passion, et je pense que la conception de KB24 a représenté tout cela pour moi.
Voir les œuvres dans les différents lieux — sur les rivières, les océans, les communautés de pêcheurs, l’alimentation, les glaciers et les traditions locales — m’a donné une grande fierté de participer à quelque chose de significatif. Cela m’a fait du bien d’utiliser mes compétences en design pour une cause qui avait du sens.
Déclaration d’artiste
Je navigue entre recherche, jeu et art à engagement social. Cela m’a amenée à curater des festivals d’art public tels que le Mai Karachi Festival (2022), Lost Soles (2023) et Chalta Phirte Museum (2021), et à collaborer avec des espaces communautaires comme le Center for Arts-based Methodologies and Wellbeing, le Pakistan Chowk Community Center et T2F.
Avec une formation en Communication Design (Université de Karachi) et en réalisation documentaire (Scottish Documentary Institute + SOC Films), j’ai raconté des histoires de femmes, de communautés et d’environnement, explorant la beauté, la force et la transformation. J’ai enseigné le design et la narration culturelle dans plusieurs universités au Pakistan et co-animé des ateliers sur le contre-mapping de nos villes à travers des méthodologies expérimentales.
Récemment, mon travail s’est orienté vers les futurs. Étrangement, cela m’a ramenée vers le passé, jusqu’à des figures comme Ibn Sina et Euclide. En explorant des moyens de créer des systèmes révolutionnaires et le rôle de l’art dans ceux-ci, j’espère laisser la vulnérabilité, le processus et la vérité guider mon chemin.
