Bridget Conn
États-Unis
Biographie
Bridget Conn est une artiste photographe reconnue pour ses chemigrams, explorant le potentiel de la photographie en tant que médium chimique et physique. Son travail aborde des thèmes tels que les luttes sociales, les défis de la communication et le contraste entre expériences numériques et physiques. Conn est titulaire d’un BFA de l’Université Tulane et d’un MFA de l’Université de Géorgie. Elle a exposé à l’international, notamment au Center for Fine Art Photography, au Halide Project et au Chiang Mai Photography Festival. Ses travaux ont été publiés dans des magazines tels que *Analog Forever* et *Lenscratch*, et elle a été finaliste de l’exposition FRESH 2022 de la Klompching Gallery. Passionnée par l’enseignement, elle a animé des ateliers à la Penland School of Crafts et au Experimental Photo Festival. Conn prévoit d’ouvrir son propre atelier de chambre noire dans le sud de l’Indiana.
Projet
Une semaine avant l’élection, j’ai vu Eddie Izzard qui disait : « Soyez curieux. Soyez courageux. » La curiosité vient naturellement chez moi, le courage m’a été plus difficile ces derniers temps. Depuis le 6 novembre, j’évite les informations, un choix qui ressemble à enterrer la tête dans le sable.
Fin septembre, j’ai vu l’ouragan Helene dévaster l’ouest de la Caroline du Nord, mon premier véritable sentiment de « chez moi ». La majeure partie de 2024 a été marquée par une paralysie due à l’incertitude financière, m’empêchant d’accepter pleinement le déménagement de Géorgie en Indiana. La fin de 2023 a été embourbée dans la relocalisation, ma créativité étant bloquée alors que je vivais parmi des cartons. Maintenant, alors que je reprends pied, je ne suis pas prête à revivre le désespoir de son premier mandat. Je sais qu’il est un privilège de pouvoir faire cette pause, prendre une grande respiration avant le combat à venir.
Les questions de l’écrivain Rob Brezsny — comment équilibrer joie et résistance, beauté et lutte — confirment ma conviction que préserver l’émerveillement est essentiel. Je repense la ligne entre escapisme et préservation de soi, je m’éloigne du flux d’informations en continu et puise de la force dans mon environnement.
Cet été, j’ai créé *New Land Studies*, des tirages lumen de plantes sauvages, des papiers photos cousus dont la chimie façonne les images. Le travail reflète mon orientation vers la présence, moins d’écran, plus d’engagement physique.
Dans les années à venir, nous devrons tous trouver des sources de force. Je suis reconnaissante pour cette terre alors que je cherche des moyens d’aider les autres et de les inviter à être curieux et, peut-être, courageux.
Déclaration d’artiste
À travers l’approche de la photographie analogique expérimentale, mon travail aborde les luttes sociales, l’émerveillement, les défis de la communication, les rencontres numériques versus physiques, ainsi que l’importance de créer et d’accepter les erreurs. Mon esthétique s’étend du geste et du tracé intuitif à l’écriture et au portrait non traditionnel, forgés par des procédés photographiques sans appareil.
Sur le plan formel, je travaille avec des tirages d’images, des collages, des pièces murales sculpturales et des installations tridimensionnelles. Célébrant l’objet qu’est le papier gélatino-argentique, je construis de nombreuses œuvres avec du fil pour souligner sa dimension physique. J’utilise cette matérialité pour mettre en lumière les effets secondaires négatifs de l’expérience du monde de ma société de plus en plus numérisée. En acceptant leur imprévisibilité et leur aspect ludique, je considère les procédés sans appareil comme un moyen de combattre mes batailles personnelles avec l’anxiété et d’aborder l’épidémie plus large de malaise dans mon pays.
