Caroline Roberts
États-Unis
Biographie
Le travail de Caroline Roberts explore la relation entre les êtres humains et le monde naturel, en se concentrant sur la manière dont les paysages changent, les traces que nous laissons et les récits que nous construisons sur les lieux. Inspirée par sa connexion personnelle à l’environnement, Roberts aborde le deuil climatique tout en célébrant la beauté du monde. Avec une formation en génie chimique, elle approche son processus créatif de manière systématique, testant les matériaux et questionnant leurs interactions. Utilisant des papiers et des produits chimiques photosensibles, Roberts crée des photographies sans appareil, s’inspirant des procédés photographiques anciens tels que le cyanotype et le nitrate d’argent. Son travail, souvent réalisé en extérieur, reflète la tension entre chaos et contrôle, miroir de la tentative humaine de maîtriser la nature. Elle est titulaire d’un MFA en peinture et a exposé son travail à l’international.
Projet
**Museum of Stones** est une réflexion personnelle sur les souvenirs et la connexion humaine au paysage. L’artiste était ce genre d’enfant dont les poches étaient toujours remplies de pierres ramassées dans des espaces liminaux comme les plages et les rivières. Lorsqu’elle rend visite à sa famille et à ses amis, elle se surprend encore à ramasser des pierres comme talismans d’un instant précis. Pendant le confinement, elle a commencé à dessiner ces pierres en pensant à ces souvenirs.
Partant des cyanotypes, Caroline a fait évoluer son processus, ajoutant une base de papier gélatino-argentique pour plus de couleur et utilisant une combinaison de masques et de chimie pour créer les formes et textures. Les résultats représentent un équilibre entre chaos et contrôle, créant des textures qui imitent les processus de sédimentation et d’érosion des roches. *Museum of Stones* n’est pas un musée traditionnel, mais une collection d’objets à signification personnelle, liés à des lieux et à des personnes, invitant à contempler la manière dont la mémoire rend les lieux ordinaires spéciaux.
Déclaration d’artiste
Caroline Roberts utilise les systèmes de connaissance — livres, musées, collections — comme base pour comprendre notre soif humaine de tout savoir et de tout contrôler. Cette nécessité de rassembler des connaissances et de faire des recherches la fascine pour plusieurs raisons. Tout d’abord, c’est un besoin qu’elle partage elle-même. Son parcours en génie chimique la pousse à tester systématiquement ses matériaux de manière presque obsessionnelle : « Et si ? » et « Pourquoi ? » sont des questions au cœur de sa pratique. Ensuite, comme beaucoup l’ont constaté en 2020, nous, les humains, n’avons qu’un contrôle très limité sur le monde qui nous entoure. Malgré toutes nos découvertes et technologies, notre domination sur la nature reste illusoire. Un simple virus peut nous renverser.
Roberts crée des photographies sans appareil en utilisant des papiers et des produits chimiques sensibles à la lumière. Elle est attirée par l’immédiateté de ces procédés, incluant des variations des premières découvertes photographiques du XIXᵉ siècle — cyanotype et nitrate d’argent. Elle combine des produits chimiques pour interagir à la surface : certains sont sensibles à la lumière et d’autres interrompent les processus photographiques de manière physique ou réactive — par exemple en repoussant ou attirant, en blanchissant ou développant. Elle perturbe et repousse les limites de ses procédés, jouant la documentation scientifique contre l’exploration organique comme deux facettes de la même envie de découvrir et d’examiner le monde.
Une grande partie du travail de Roberts est réalisée en extérieur, afin qu’elle puisse être dans le monde, observer, collaborer et réagir. Les résultats conservent une tension entre chaos et contrôle, et elle voit ces tentatives de maîtriser un processus chaotique comme un écho à la manière dont nous, humains, essayons de contrôler le monde autour de nous. Son MFA en peinture influence son processus de travail, qui est un amalgame de photographie, peinture et gravure. Les œuvres finales vont de tirages uniques à des installations occupant toute une pièce.
