Ella Morton
Canada
Biographie
Ella Morton est une artiste visuelle et réalisatrice canadienne basée à Toronto. Son travail se concentre sur des procédés analogiques expérimentaux pour capturer les qualités fragiles et sublimes des paysages éloignés. Elle a travaillé sur des projets à travers le Canada, la Scandinavie, le Groenland, l’Antarctique et l’Amérique latine. Ella est titulaire d’un BFA de la Parsons School of Design et d’un MFA de l’Université York. Son travail a été exposé à l’international, notamment à la Lonsdale Gallery, la Foley Gallery, Contemporary Calgary et le Center for Fine Art Photography. Ses films ont été présentés dans des festivals internationaux tels que le Vancouver International Film Festival et le Rotterdam International Film Festival. Les œuvres de Morton ont été publiées dans plusieurs médias réputés et sa pratique a reçu le soutien de divers conseils des arts canadiens.
Projet
The Residue of Starlight
The Residue of Starlight (2024-en cours) explore les paysages désertiques du nord du Chili, du Nouveau-Mexique et de l’Outback australien. Ces trois lieux sont confrontés à des risques similaires liés à l’augmentation des températures, aux sécheresses et aux incendies de forêt dans le contexte de la crise climatique. Ils abritent également des cultures ayant une connexion particulièrement forte avec le ciel, les étoiles et l’univers au-delà de la Terre.
Photographiées avec un appareil grand format, ces images utilisent le mordançage, le *film soup* et des films périmés depuis plusieurs décennies. La combinaison de ces procédés sur la pellicule couleur produit des visuels à la fois surnaturels et tactiles, une collision entre le tangible et l’intangible. Évoquant des paysages oniriques psychédéliques, le travail examine la relation profonde avec le numineux qui se ressent dans le désert.
Déclaration d’artiste
ChatGPT Plus
Procession of Ghosts (2022-en cours) est une série d’ambrotypes uniques sur plaque humide au collodion sur verre noir, réalisés dans des paysages polaires. Le verre est cassé puis réparé avec du pigment d’or dans les fissures. Ce procédé fait référence à l’art japonais du Kintsugi, où les céramiques brisées sont réparées à l’or et considérées comme plus belles qu’à l’état initial.
Le processus de cassure et de réparation évoque ici l’état fragile des paysages polaires aujourd’hui, tout en offrant peut-être un message d’espoir et d’optimisme. Alors que les paysages glacés transmettent la transcendance de la nature, les fissures symbolisent ce moment crucial où nous décidons collectivement de son avenir.
