La photographie de Fruma Markowitz se concentre sur des procédés historiques, expérimentaux et artisanaux, notamment le cyanotype, le lumen printing, le collage textile et les photobooks uniques. Son travail s’inspire de la vie familiale, de la féminité, de l’histoire culturelle, de la mémoire et des héritages partagés. Résidant dans le Connecticut depuis 2003, elle participe activement aux organisations artistiques locales et a exposé à l’échelle nationale dans des lieux tels que SoHo Photo Gallery, Panopticon Gallery et le Griffin Museum of Photography. Fruma a été publiée dans DekUnu Arts (2023), Analog Forever Magazine (2024) et Lenscratch Magazine (2024), et a reçu des mentions honorables au Julia Margaret Cameron Award (2022, 2023). Elle a animé des ateliers, enseigné la photographie à des femmes en situation de crise et à des survivantes du cancer, et a effectué une résidence d’artiste à Weir Farm Nature Preserve en 2022. Fruma a obtenu son BFA en photographie à la Bezalel Academy de Jérusalem, Israël, en 1984.