Henri Blommers
Pays-Bas
Biographie
Henri Blommers (Amsterdam) est un créateur d’images expérimentales qui combine photographie analogique avec d’autres techniques telles que le collage et la couture. Avant, après ou pendant le développement de ses films, il ajoute des ingrédients botaniques ou chimiques en fonction du thème de son projet. Ses images, ensuite numérisées et parfois réalisées sans appareil photo, se matérialisent grâce à des interventions à chaque étape du processus, avant d’être à nouveau déformées comme une forme de recyclage. Henri crée un refuge surréaliste aux couleurs vives, inspiré de thématiques sociales contemporaines. Ses projets tournent autour de l’environnement et de la condition humaine, abordant des sujets tels que la biodiversité, la montée du niveau de la mer et la numérisation croissante.
Son travail a été exposé aux niveaux national et international. Il a été finaliste des LensCulture Art Awards en 2023 et a remporté le Denis Roussel Award pour l’innovation en photographie analogique en 2022.
Après une carrière dans le domaine de l’informatique, il s’est entièrement consacré à la photographie après avoir obtenu son diplôme de l’Amsterdam Fotoacademie en 2010 avec un grand collage consacré à la vision de sa mère. Henri est co-créateur du magazine Hello Gorgeous, qui lutte contre la stigmatisation liée au VIH, et membre du collectif artistique BISH. Après avoir vécu pendant plus de trois ans entre différents lieux, il a lancé le projet @gardenofhenri pendant la pandémie de COVID-19, alors qu’il était confiné dans son jardin partagé.
Projet
“Salting the Earth” d’Henri Blommers est un projet photographique expérimental à dimension environnementale qui répond au phénomène de salinisation des sols et aux conséquences souvent négligées des actions humaines quotidiennes sur les écosystèmes terrestres. Grâce à une combinaison de procédés photographiques analogiques et d’interventions matérielles, Blommers intègre physiquement du sel, des plantes et d’autres matières organiques dans ses images — en trempant des négatifs dans du sel, en pulvérisant du sel sur des spécimens et en travaillant directement avec des éléments botaniques — afin de rendre visible la dégradation progressive et les effets cachés de la salinisation sur la vie végétale et la santé des sols.
L’œuvre fusionne un langage visuel poétique avec une urgence environnementale, invitant les spectateurs à réfléchir à la manière dont des pratiques apparemment anodines contribuent, au fil du temps, à des déséquilibres écologiques. Par cette approche tactile et fondée sur le processus, “Salting the Earth” devient une méditation sur la fragilité, les conséquences et notre relation au monde vivant sous nos pieds.
