Josefine Rauch
Allemagne
Biographie
Josefine Rauch est une photographe basée à Offenbach am Main, en Allemagne. Son travail explore la tension dynamique entre communauté et individualité, naviguant entre des espaces de proximité et de distance. Elle s’intéresse aux thèmes de l’appartenance, du déplacement et de l’entre-deux, ainsi qu’aux moments d’isolement et aux histoires silencieuses révélées par les détails souvent négligés des environnements quotidiens. À travers des rencontres subtiles et des changements de perspective, elle réfléchit à la manière dont la communauté se construit, se questionne et se vit émotionnellement.
Elle est titulaire d’un master en esthétique de la Goethe University Frankfurt (2020) et a étudié les beaux-arts, la télévision, le cinéma et les médias comme étudiante invitée à la California State University de Los Angeles. En 2021, elle a commencé à développer son travail photographique personnel et a suivi des cours de documentaire conceptuel à l’Ostkreuz School of Photography à Berlin jusqu’en 2024. Elle a également participé au programme Art Foto Mode 2022 à Athènes, Berlin et Budapest. Parmi ses mentors figurent Rafal Milach, Vanessa Winship, George Georgiou, Sylvia Sachini, Tim Clark et Michael Grieve.
En juillet 2024, elle a été sélectionnée pour participer au “Workshop at Home” d’Alec Soth à Minneapolis et fait aujourd’hui partie de la classe d’Ute et Werner Mahler à l’Ostkreuz School of Photography.
Son projet Temple Road a été présélectionné pour le LensCulture New Visions Award + Portrait Award 2025, Trieste Photo Days 2024 (sélectionné par Harry Gruyaert), Athens Photo Festival 2024 et les Urbanautica Institute Awards 2023.
Projet
“Gorndorf, Texas” de Josefine Rauch est un projet photographique documentaire conceptuel qui explore comment les visions idéalisées du Far West américain sont adoptées et rejouées loin de leur contexte d’origine — non pas au Texas, mais à Gorndorf, une petite ville de l’ancienne Allemagne de l’Est. La série examine comment les passionnés du Wild West de la région endossent les rôles de cowboys, d’Amérindiens et de figures de la frontière afin de poursuivre leur propre version du rêve américain au milieu des paysages gris et délabrés en béton de l’ancien bloc de l’Est, un lieu où de nombreux citoyens de la RDA rêvaient autrefois des vastes prairies et de l’immensité de la frontière.
Le travail aborde les thèmes de la nostalgie, de l’évasion et du désir, et se concentre particulièrement sur Gorndorf, où l’artiste a grandi et où son cousin vit comme un « cowboy moderne ». La série construit ainsi une vision stylisée et presque mythique du lieu, reflétant des aspirations culturelles et des réinterprétations imaginaires de l’histoire.
