Tamas Dragon
Hongrie
Biographie
L’engagement de Tamás Dragon envers la photographie a commencé très tôt, lorsque la magie des techniques analogiques l’a inspiré et que les photographes classiques sont devenus ses modèles. Son travail photographique se concentre principalement sur l’abstraction géométrique — de plus en plus présente sur la scène internationale — le minimalisme épuré et la photographie de rue.
Le thème central de son œuvre est l’urbanité, qu’il explore à l’aide de son appareil Leica. Il s’est d’abord spécialisé dans la photographie d’architecture, mais son attention s’est progressivement déplacée vers une interprétation plus lyrique du monde qui l’entoure.
Parallèlement à ses travaux de commande — où il collabore avec des magazines et des agences d’images depuis son studio professionnel, Dragons’ Pictures, spécialisé dans la photographie de bâtiments et d’intérieurs — ses images ont été publiées par des médias renommés tels que National Geographic Hungary, Oktogon Magazine, Architecture on Web et WeLoveBudapest.
Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals internationaux, notamment au Rome Photo Lab Festival et à l’Athens Black & White Photography Festival, et il a également reçu une mention spéciale aux International ND Photography Awards. Il est membre de la section photographie de la National Association of Hungarian Creative Artists.
Projet
“Carved by the Light” de Tamás Dragon est un projet photographique né de la fascination profonde de l’artiste pour la lumière, l’ombre et la géométrie graphique des environnements urbains du quotidien. S’appuyant sur son expérience de photographe de rue à Budapest, Dragon poursuit les moments où la lumière devient une force sculpturale — projetant de forts contrastes, encadrant des figures solitaires dans des espaces architecturaux et façonnant les scènes en compositions saisissantes qui peuvent sembler abstraites mais restent ancrées dans l’expérience vécue.
À travers des images en noir et blanc soigneusement observées, “Carved by the Light” met en évidence la manière dont la lumière et l’ombre peuvent sculpter des récits visuels à partir de l’ordinaire : arcs, motifs, reflets et silhouettes émergent comme des éléments sculpturaux qui animent le cadre par leur présence et leur absence. La série invite ainsi les spectateurs à réfléchir à la façon dont la lumière ne se contente pas de révéler la forme, mais participe activement à la construction du sens dans l’espace photographique.
