Yinna Higuera
Équateur
Biographie
Yinna Higuera (Bogotá, 1980) est une artiste visuelle et photographe colombo-équatorienne dont le travail mêle mémoire, corps, migration et territoire. Sa pratique repose sur l’expérimentation de l’image, allant de la photographie documentaire aux procédés alternatifs, créant des espaces de réflexion et de dialogue sur l’identité et le sentiment d’appartenance.
Elle a exposé son travail dans plus de 40 expositions nationales et internationales à travers l’Amérique latine, les États-Unis et l’Europe, notamment au Somerset House (Londres), Arles, Paris, New York, Bogotá, Santiago, Quito et Buenos Aires. Des séries telles que *Dualidades Migrantes*, *Chushak* et *Huellas* révèlent son intérêt pour la fragilité et la résilience, les tensions entre l’intime et le collectif, et les traces visibles et invisibles qui traversent les corps et les territoires.
En tant que cofondatrice du Colectivo SolipsisArt Ecuador, elle promeut des processus de création et d’exposition à partir de perspectives communautaires et de genre. Sa carrière positionne la photographie comme un outil de mémoire, de guérison et de résistance, construisant des ponts entre l’art et la société.
Avec une formation en psychologie, pédagogie et un master en photographie et société en Amérique latine (University of the Arts, Équateur), Yinna étudie les relations entre image, archive et processus de transformation collective, réaffirmant l’art comme un acte vital de rencontre et de résistance.
Projet
**Huellas**
Ce projet capture la relation des femmes avec la terre et consiste en des portraits de femmes rurales équatoriennes, imprimés à l’aide de la photosensibilité végétale sur des feuilles de bananier, de cacao, de café, ainsi que sur des légumes et herbes de jardins familiaux — des plantes qui accompagnent leur travail quotidien dans les champs équatoriens. Depuis les temps précolombiens, les femmes entretiennent une connexion énergétique avec la terre, en tant que porteuses de vie, et ont toujours été considérées comme sacrées. Les différentes cultures qui se sont développées ici, telles que les Valdivia, cherchaient à travers leurs sculptures à exprimer la divinité des femmes et la valeur de leur présence pour le développement de la communauté.
Cette technique me permet de montrer la symbiose entre les femmes et la terre, et comment les femmes et ce qu’elles cultivent laissent une empreinte mutuelle. Cette relation, souvent négligée à cause de l’immédiateté de la vie citadine, se révèle aux yeux de ceux qui prennent le temps de s’engager avec chaque portrait. La texture des feuilles reflétera toujours l’empreinte d’une histoire délicate façonnée au fil des générations.
Déclaration d’artiste
En tant qu’artiste visuelle et photographe, ma pratique créative est profondément influencée par mon parcours en psychologie et en pédagogie, intégrant une perspective nourrie à la fois par l’art et par la science du comportement humain. Ma passion réside dans la photographie documentaire et artistique, que j’utilise comme un vecteur pour explorer et représenter des situations sociales impliquant les émotions humaines, les dynamiques de genre et la relation complexe entre les personnes et leur environnement naturel.
