Yulia Galvis Alzate
Colombia
Biographie
Titulaire d'un Master en beaux-arts, d'un diplôme de créatrice de costumes et d'un master interdisciplinaire en théâtre et arts du spectacle de l'Université nationale de Colombie. Mon travail artistique s’inspire de la simultanéité entre le théorique/conceptuel et le réflexif, explorant les façons dont le corps habite les processus physiques et mentaux à travers une réflexion existentielle et philosophique, où la performance, la photographie, l’art vidéo, l’écriture créative, l’installation et le dessin occupent une place centrale. Cet intérêt se déploie à travers des concepts tels que le poids, la gravité et la légèreté pour explorer les souvenirs, les façons d’habiter et les fardeaux physiques et mentaux.
J’ai participé à des expositions collectives telles que « Convergences artistiques : Algorithmes sur scène » au Musée d’art de Rionegro (MAR) en 2019 ; la 4e Exposition internationale de photographie « Points de fuite » à l’Université d’Antioquia/Faculté des arts, au CreaLab, à l’Université nationale autonome du Mexique et à la Fondation universitaire des Beaux-Arts en 2021 ; l’exposition « TESIS Project » au Musée d’art contemporain de Bogotá et à l’UNIMINUTO en 2021 ; l’exposition d’arts visuels et plastiques « Together We Create » au Musée d’art de Rionegro (MAR) en 2021 ; la 6e exposition internationale de photographie « Ausencia » à l’Université d’Antioquia/Faculté des arts, au CreaLab et à l’Área 301 en 2023 ; l’exposition « Rionegro, ville culturelle 2024 » avec le projet « Disparité : qu’est-ce qui pèse le plus lourd ? » ; et l’exposition « De la jungle aux Andes » au FotoFest Colombia 2025.
Projet
Disparidad: ¿Qué más pesa? ( https://www.instagram.com/p/DP6xi_ZjiQN/ ) est mon dernier projet. Il naît d’un besoin profond de susciter des questions et des prémisses qui stimulent notre esprit critique à travers l’art, nous invitant à réfléchir au poids de l’immatériel, à la réflexion, à la manière dont nous vivons notre corps, au territoire que nous habitons, ainsi qu’aux expériences, aux histoires et aux récits que nous portons en nous et qui nous alourdissent.
Le projet intègre des éléments interdisciplinaires à travers des composantes performatives, pédagogiques et visuelles. La photographie – tant numérique qu’analogique – devient un langage permettant de raconter les traces visibles et invisibles du poids mental et physique que portent de nombreux corps. En même temps, il devient expérientiel et collaboratif, s’appuyant sur plusieurs axes de travail antérieurs, tels qu’un laboratoire de mouvement corporel mêlant écriture créative et pratiques expérimentales, où la perception du corps sous d’autres angles – fluides, os, réflexes, organes, peau, ainsi que matériaux légers et lourds – a servi de guide pour faire l’expérience du corps au-delà de l’extérieur et concentrer l’énergie sur l’intérieur.
Disparidad: ¿Qué más pesa? est mon dernier projet. Il découle d’un besoin profond de générer des questions et des prémisses qui stimulent notre pensée critique à travers l’art, nous incitant à réfléchir au poids de l’intangible, à la réflexion, aux façons dont nous faisons l’expérience de nos corps, au territoire que nous habitons, ainsi qu’aux expériences, histoires et récits que nous portons en nous et qui nous alourdissent.
Le projet intègre des éléments interdisciplinaires à travers des composantes performatives, pédagogiques et visuelles. La photographie – tant numérique qu’analogique – devient un langage permettant de raconter les traces visibles et invisibles du poids mental et physique que portent de nombreux corps. En même temps, il devient expérientiel et collaboratif, s’appuyant sur plusieurs axes d’action antérieurs, tels qu’un laboratoire de mouvement corporel associant écriture créative et pratiques expérimentales, où la perception du corps sous d’autres angles – fluides, os, réflexes, organes, peau, ainsi que matériaux légers et lourds – a servi de guide pour faire l’expérience du corps au-delà de l’extérieur et concentrer l’énergie sur l’intérieur.
Ainsi, Disparity: What Weighs Heavier? émerge comme une initiative proposant une conversation sur la relation entre le corps, le territoire, le bien-être mental et les matériaux — cordes, poulies, tissus, pierres — afin d’aborder des thèmes liés à la manière dont nous habitons ; en l’occurrence, la manière dont nous habitons nos corps dans un contexte social, culturel et politique où l’apparence prévaut et où le poids du vide s’intensifie.
Déclaration
Ma pratique artistique s'appuie sur l'interaction entre les dimensions théorique, conceptuelle et réflexive pour générer différentes prémisses. Ce processus, qui coexiste simultanément et est lié à l'expérience personnelle, converge vers un intérêt pour le corps en action, que je conçois comme un dispositif élargi régi par des facteurs sociaux, économiques et culturels. À mon tour, j’explore sa relation avec l’espace de vie, qui est parfois nié par les diverses dynamiques de l’environnement résultant de la croissance démographique, des déplacements, des migrations forcées et volontaires, et même par les barrières mentales que nous créons nous-mêmes – nous qui stéréotypons le corps –, où il est important d’aborder des concepts tels que le poids, la gravité et la légèreté pour explorer les souvenirs, ainsi que les fardeaux physiques et mentaux.
Il est donc essentiel dans mon travail d’employer des processus dialogiques fondés sur des pédagogies expérimentales, où les personnes peuvent créer et réfléchir à travers des relations et des liens avec les autres et leur environnement. La performance, la photographie, l’art vidéo, l’écriture créative, l’installation et le dessin sont au cœur de ma pratique ; par conséquent, mes projets récents ont une orientation interdisciplinaire qui fusionne divers langages artistiques.
