Ana Sabiá
Brésil
Biographie
Ana Sabiá est une artiste visuelle, chercheuse et professeure de photographie. Son travail s’inscrit dans une recherche photographique et des pratiques liées au corps, au surréalisme et à l’autoreprésentation comme stratégies critiques pour aborder des thèmes qui croisent le féminisme, l’identité, la poésie, la littérature, la psychanalyse et l’autobiographie dans la photographie contemporaine et la création de livres d’artiste.
Elle enseigne des cours et ateliers de photographie et d’art contemporain sur des plateformes d’apprentissage en ligne ainsi que dans des programmes universitaires et d’extension dans des universités publiques au Brésil. Entre 2022 et 2024, elle a été enseignante en photographie au département des arts visuels de l’Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).
Elle participe activement aux scènes artistiques brésilienne et internationale, avec des expositions au Brésil, en France, en Italie, au Portugal, en Angleterre et au Mexique. Son travail est présent dans des collections publiques et privées, notamment au Museu de Arte da Bahia (MAB), au Museu de Artes Plásticas de Anápolis (MAPA), au Museu da Fotografia de Fortaleza et à la Bibliothèque nationale de France (BnF).
En 2023, elle a reçu le Prêmio Mérito Cultural SC (Lei Paulo Gustavo). Elle est l’auteure de publications académiques sur la photographie ainsi que de plusieurs livres d’artiste, dont le primé Do porão ao sótão (2021, Prêmio Foto em Pauta, publié par Tempo d’Imagem ; 2022, finaliste au IMS Photobook Festival). En 2024, elle a obtenu la deuxième place au Prêmio Conrado Wessel de Fotografia et a reçu le Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia.
Projet
O Sonhário Da Srª. M.N. d’Ana Sabiá est une série photographique poétique et surréaliste qui transpose la logique du rêve — où les images se dissolvent, se déforment, dérivent et se transfigurent — dans un récit visuel stratifié. L’œuvre tire son titre d’un sonhário (journal de rêves), un espace intime pour enregistrer et interpréter les rêves comme symboles et métaphores de l’existence intérieure et de l’affect, évoquant à la fois l’expérience subjective et l’imaginaire culturel.
Au cœur du projet se trouve la figure de Mme M.N., imaginée comme la rêveuse dont le sonhário se déploie comme un voyage oraculaire à travers la mémoire, l’émotion et les images de l’inconscient. Le projet entremêle des références au surréalisme, au symbolisme océanique de Fellini et à des récits collectifs de rêves issus d’archives de l’époque de la pandémie, créant un dialogue entre la fantaisie individuelle et les paysages psychologiques partagés.
À travers ce cadre conceptuel, la série invite les spectateurs à réfléchir à la manière dont la logique du rêve, l’association symbolique et la métaphore visuelle peuvent révéler des couches plus profondes de sens dans l’imaginaire personnel et culturel.
