Aurelia Faudot
Francia
Aurélia Faudot è un'artista e fotografa francese con radici a Belle-Île-en-Mer e Marsiglia. Racconta storie umane, intime, apparentemente ordinarie, e ne rivela ciò che di straordinario e universale si cela al loro interno. Attraverso una messa in scena ludica e partecipativa, dà forma sensibile e vivida ai ricordi che le vengono affidati o che ritrae. Il duplice piano delle sue immagini colloca e contestualizza: rivela l'importanza del territorio e dell'epoca in cui i suoi soggetti sono radicati.
Laureata alla San José State University in California, ha iniziato la sua carriera a San Francisco prima di diventare direttrice artistica della fotografia presso Voyage Privé. Dal 2024 si dedica completamente alla sua pratica artistica, incentrata su narrazioni che fondono finzione, memoria e territorio, con una particolare attenzione agli spazi rurali e alle loro dinamiche.
Progetto
"What Seasons Our Days" (Le Sel des Jours) è una serie realizzata nel 2025 nella Bretagna francese, nella penisola di Rhuys e sull'isola di Belle-Île-en-Mer. Ho viaggiato attraverso questi territori per porre ai loro abitanti, dagli anziani ai bambini, un'unica domanda: quale ricordo custodite attorno alla tavola? Da questa raccolta è nato un mosaico di storie, reinterpretate come tableaux messi in scena in uno stile al contempo documentaristico e pittorico. Un'opera sulla trasmissione, sulla memoria collettiva e sull'evoluzione delle pratiche alimentari dal dopoguerra a oggi, radicata nella zona incerta tra ciò che è stato vissuto e ciò che viene ricordato.
Dichiarazione
Racconto storie umane, intime, apparentemente ordinarie, e ne svelo ciò che di straordinario e universale racchiudono. Attraverso una messa in scena ludica e partecipativa, do forma sensibile e viva ai ricordi che mi vengono affidati o che studio. Costruisco le mie narrazioni attraverso quadri ricchi e tangibili che cercano di rivelare una sostanza che il reportage potrebbe solo sfiorare. Il duplice piano delle mie immagini colloca e contestualizza: rivela l'importanza del territorio e dell'epoca in cui i miei soggetti sono radicati. In tal modo, questa dualità scenografica invita all'evasione, e successivamente alla riflessione su ciò che ci rende umani e ci unisce.